北京 师范大学 838 美术 创作 与 理论 考研资料 1 838 美术创作第一套 模拟试题 一 名词解释 1.三远法 2.伤痕美术 3.传神写照 4.样式主义 5.卡拉瓦乔 6.包豪斯 7.风格派 8.青藤道士 9.扬州八怪 10.四王 11.曾鲸 二 简答题 1.分析王蒙青卞隐居图 2.简要分析雕塑拉奥孔 三 、 画图题 3.达芬奇最后的晚餐构图及背景分析。 四 名词解释 结合作品论述意大利文艺复兴杰的主要成就和艺术特色。 北京 师范大学 838 美术 创作 与 理论 考研资料 2 838 美术创作第二套 模拟试题 一 、 名词解释 1.长信宫灯 2.游春图 3 批判现实主义 4 浮世绘 5 鲁本斯 6 巡回展览画派 7.立体主义 8 罗丹思想者 9 风俗画 10 巴洛克艺术 二 、 简答题 1 分析雅典学院构图及内容 ,背景 2 分析亚威农少女构图及作品特点 三 、 画图题 画出维米尔倒牛奶的女仆构图及分析其特点。 四 、 论述题 论述徐悲鸿成就。 北京 师范大学 838 美术 创作 与 理论 考研资料 3 838 美术创作第三套 模拟试题 一 、 名词解释 1 青铜器 2.夜巡 3 印象主义 4 波普艺术 5 伦勃朗 6 威尼斯画派 7 罗可可艺术 二 、 简答题 1 分析毕加索格尔尼卡 2 分析宫娥构图及背景 三 、 画图题 (2 选 1) 1 画出拾麦 穗的妇女构图及内容分析。 2 达利记忆的永恒构图及内容分析。 四 、 论述题 论述中西方美术的异同点。 北京 师范大学 838 美术 创作 与 理论 考研资料 4 答案解析 ： 【注意 ： 答题 时注意条理化。（ 1）含义； （ 2） 内容 ；（ 3）特点 ； （ 4） 代表 人物 ； （ 5） 意义 等 。】 838 美术创作第一套 模拟试题 1. 三远法 答 ： （ 1） 三远 ” 指的是绘画构图中的 “ 高远 ,深远 ,平远 ” 。北宋郭熙在所著林泉高致一文中提出 “ 山有三远 ,自山下而仰山胤 ,谓之高远 ;自山前面窥山后 ,谓之深远 ;自近山而望远山 ,谓之平远 ” 。芥子园画谱的山水部分总结高远 ,深远和平远的三远法 ,实 际上是解决如何表现山水境界中的高、宽 ,深三度空间的方法。 （ 2） 高远 ,是从下面向上仰视 ,才觉得高远 ,用透视学的观点来说 ,即把物象放在视平线上 ,就显得雄伟兀立。芥子园画谱中提出用泉水以助其势之高 ,如画雁荡山的龙激飞瀑 ,即应有高远之气势。画高的形势 ,可以虚其下部 ,如画山头用云虚断山也有崇峻之感 ,郭熙所说 :“ 山欲高 ,尽出之则不高 ,烟霞锁其腰则高矣。 ” 如画极远的平川 ,可把上面虚起来 ,就会造成平川万里之势。 （ 3） 深远 ,是指由前面往里画出深奥之感觉。画中进深大 ,造成一种具有深远空间的意境。芥子园画 谱说加强云气有深远感 ,宋代郭熙在林泉高致中论述 :“ 水欲远足出之则不远。掩映断其脉则远矣。 ” 元代王蒙的具区林屋图 ,使用了四面环山 ,把幽深之溪谷层层透措 ,屋宇栉比鳞次 ,纵深之感跃然纸上 （ 4） 平远 ,要求画出景色前后左右辽阔的空间。平远画法主要有两种种是矮山及丘陵的平远山水 ,一种是只有田园河流的平原大地。前一种画法强调用烟气加强平远之感 ,有了烟气 ,便觉得苍茫辽阔 ,这一点对高远 ,平远也是适用的 ,黄子久的富春山居图就属于平远山水的类型 ,对于描绘平原景色的辽阔地貌 ,也可以用一些类似的手法 ,但利用景物的透视 ,如林带 ,田埂的透视 ,河流的纵横带来加强平远效果才是最有效的。 2.伤痕美术 答 ： （ 1） 1976 年粉碎 “ 四人帮 ” 后，随着社会的变化，中国的美术创作进入了一个对 “ 文革 ” 及中国文化和历史进行全面反思的时期。反思的结果就是在美术界出现了 “ 伤痕美术 ” 。 （ 2） 它的出现受到了文学的启发和影响，在美术发展史上具有重要位置。 北京 师范大学 838 美术 创作 与 理论 考研资料 5 （ 3） “ 伤痕美术 ” 主要有两类，一类是关于知识分子和老干部受迫害的题材，一类是与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。 “ 伤痕美术 ” 在新中国美术史上的价值在于，美术家们敢于通过艺术创造的方式，对 “ 文革 ” 进行揭露，提出质疑、反思，开始具有批判现实的意识和追求。 （ 4） 张红年的那时我们正年轻、王川的再见吧，小路，何多苓等的我们唱过这支歌等，都是 “ 伤痕美术 ” 的代表作。 3.传神写照 顾恺之在其理论著作论画中明确提出要在重视绘画技巧的同时强调人物画的传神，要对绘画对象有深入了解，传达人物的性情和气质，这是绘画创作中的 “ 传神写照 ” 论，注重表现人物的精神面貌，尤其注重人物眼睛的描绘和所处环境的安排，以体现描绘对象的心理特征和精神面貌。 4 样式主义 （ 1） 样式主义是 16 世纪出现于意大利佛罗伦萨的 一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴、下启 17 世纪的巴洛克艺术，主要流行于 16 世纪 20 年代至 16 世纪末。 （ 2） “ 样式主义 ” 一词，源自于意大利语 “ 样式 ” ，兼指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意，但从 17 世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。 1920 年自来，西方艺术史学届重新对此概念做了评价，认为它是盛期文艺复兴艺术和巴洛克艺术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。 （ 3） 16 世纪 20 年代自来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居 ，遂被后人视为样式主义流派。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、帕米尔贾尼诺，雕刻家切利尼、詹博洛尼亚等。 5.卡拉瓦乔 卡拉瓦乔是 17 世纪现实主义艺术的杰出代表，也是一位具有独特个性和风格的艺术家，被称为 “ 推开 17 世纪大门的人 ” 。 （ 1）卡拉瓦乔的艺术风格特征为：从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描写亲眼看见的真实，描绘生活中的平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教的标题，但将下层平民的形象 引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现，作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术北京 师范大学 838 美术 创作 与 理论 考研资料 6 表现手法上卡拉瓦乔大胆革新，创造出一种强调明暗对比的 “ 暗绘手法 ” ，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，一般具有朴素写实、严峻深沉的特征。 （ 2）卡拉瓦乔是 17 世纪意大利现实主义艺术的开创者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。卡拉瓦乔不仅将 17 世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且还对 18 世纪的市民写实艺术、 19 世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。 6.包豪斯 （ 1） 包豪斯创建 于 1919 年，是德国国立建筑设计学院的简称，意为 “ 建筑者之家 ” ，创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯。 （ 2） 包豪斯的目的是要把建筑、工艺和纯艺术统为一体，开创一种新的未来艺术，走一条与传统美术学院教育不同的道路。为实现这一目标，包豪斯聘请了康定斯基、克利、费宁格、伊顿等卓有成就的艺术家来校执教。他们反对民族风格、个人主义风格，主张创造 “ 国际风格 ” 抽象构成风格，由此，作为建筑、设计学院的包豪斯，理性的几何化建筑风格倾向占据主导地位。 （ 3） 包豪斯是 20 世纪上半期抽象主义艺术的中心之一，也是现代建筑、设计的摇 篮。 1933 年纳粹党关闭了该校，成员分散到世界各地，一些重要成员移居美国。 7.风格派 （ 1） 风格派是 1917 年诞生于荷兰的几何抽象主义画派，因以风格杂志为中心而得名，亦称 “ 新造型主义 ” ，创始人是蒙德里安和杜斯伯格。 （ 2） 该画派拒绝使用任何的具象元素，主张以理性和逻辑为原则，用纯粹抽象的绘画元素表达宇宙的和谐精神。其典型风格是以黑色直线分割红黄蓝三原色和黑白灰三非色构成理性化、秩序化的几何抽象作品，是 “ 冷抽象 ” 的代表风格。 （ 3） 风格派对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。1928 年风格 杂志停刊，风格派解散。 8.青藤道士 （ 1） 徐渭，字文长，号青藤道士，是开水墨大写意一派的杰出花鸟画家。他坎坷的人生经历使他对社会的种种不平有切肤之痛，从而形成狂傲不羁的个性。他修养广博，诗书画无所不能，尤擅以狂草般的笔法纵情挥洒。这些特点在徐渭的花鸟大写意中都有体现。 北京 师范大学 838 美术 创作 与 理论 考研资料 7 （ 2） 在花鸟创作中，徐渭往往赋予花卉以强烈的主观情感，直抒愤世嫉俗、激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。在 “ 似与不似之间 ” 的花木形象中，着眼于生韵的体现，抒发 “ 英雄失路，托足无门 ” 的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，所画虽为花草瓜果 ，却有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。 徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画的里程碑。对清代的八大山人、石涛、扬州八怪、海派，近代的吴昌硕哦、齐白石等产生了深远的影响。 9.扬州八怪 答：（ 1）扬州八怪并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。他们主要有三类：一类是丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮、李蝉与李方膺；第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎等，第三类指具有文人修养的职业画家 ，如黄慎、罗聘和华嵒等。他们在石涛以及另一些清初富于创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的落笔写意画，尤其是花鸟写意画。因他们非传统统治者标榜的正宗，被目之为怪。 （ 2） “ 八怪 ” 中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点：师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少摆脱了贵逸平和的 “ 士气 ” 和 “ 书卷气 ” ，形 成反映时代变化的新风貌。 10四王 四王指清初王时敏、王鉴、王翚、王原祈四位画家，他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛。他们主要活动于苏南一带，信奉董其昌的艺术主张，力图集古人之大成的代表，致力于在摹古或在摹古中求变化。因此，他们崇拜元四家，将元四家 “ 逸笔草草 ” 的画法和萧瑟淡远的境界在形式上总结为一些笔法符号，通过娴熟的笔墨技艺融入精细、严密的画面构架之中，构成一种元人已经达到的理想境界，体现所谓士气与书卷气，却较少深入、观察自然，描写具体感受。其贡献在于绘画传统笔墨与意趣的总结和印证，在以临古为主的艺 术实践中总结了古人笔墨布局上的成就，发展了干笔渴墨层层积染的技法的艺术表现力，使审美趣味的表达趋于精致。 北京 师范大学 838 美术 创作 与 理论 考研资料 8 11.曾鲸 （ 1） 明代人物画家曾鲸，字波臣， 其追随者形成波臣派。 （ 2） 曾鲸在传统人物画凹凸法的基础上，创墨骨画法，吸取了西方明暗法之长，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩，烘染数十层，使人物面部结构更具立体感。在人物形象的刻画上，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质，因此 “ 写照如灯取影，秒得神情。 ” 在画法上既吸收了民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，力图出新，故而 其作品文质相间，形成独具特色的风格。其肖像画或有背景，或不着一笔，皆根据塑造人物的需要而定。 （ 3） 曾鲸最擅长描绘文人学者的肖像，代表作如王时敏像。 二 简答题 1.分析王蒙青卞隐居图 答：王蒙的青卞隐居图描绘了浙江吴兴县西北的卞山景象。 （ 1）就画面构图而言，立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，山势险峻，树木茂密，结构严谨，纵横离奇。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。 （ 2）就画中笔法而言，王蒙善为解索皴、牛毛皴，用 笔干湿互用，山间林木或勾或点，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格，被明代画家董其昌称为 “ 天下第一 ” 。 （ 3）画中瀑布高悬直泻，一隐士沿山路而行，山坳处有草庐数间，点出了文人隐逸的主题。 2. 简要分析雕塑拉奥孔 （ 1） 拉奥孔是希腊化时期的著名的雕塑作品，阿格桑德罗斯等创作于公园前 1 世纪，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。 （ 2） 雕塑表现了拉奥孔及其两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎，痛苦不堪的情形。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖与痛苦之中，正在极力想从两条蛇的缠绕中挣脱出来。父亲左侧的长子似乎还没 有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；而他的右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。三个由于苦痛而扭曲的身体的，所有的肌肉运动都已经达到极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。 北京 师范大学 838 美术 创作 与 理论 考研资料 9 （ 3） 雕刻家在作品的构图上精心安排，作品呈金字塔形，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯 熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作被誉为古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。 三 、 画图题 3.达芬奇最后的晚餐构图及背景分析。 它 的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是 视觉中心 的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处 理取 平行透视 ，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。 四 名词解释 结合作品论述意大利文艺复兴 三 杰的主要成就和艺术特色。 答： 15 世纪末到 16 世纪中叶，是 意大利文艺复兴的全盛时期，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化中心的地位，取而代之的是教皇所统治的基督教首府 罗马，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。罗马画派的代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们三人又被称为 “ 文艺复兴三杰 ” 。 （ 1）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，恩格斯称之为巨人中的巨人。在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术三个领域 建筑、雕刻、绘画中的重大课题： 他解决了纪念柱中央圆屋北京 师范大学 838 美术 创作 与 理论 考研资料 10 顶建筑物设计和理想城市的规划问题。 他完成了 15 世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课 题。 他解决了当时绘画中的两个重要领域 纪念性壁画和祭坛画的问题。 达芬奇的艺术作品不仅像镜子一样反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。其中壁画最后的晚餐、祭坛画岩间圣母和肖像画蒙娜丽莎是达芬奇一生的三大杰作，是他为世界艺术宝库留下的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 岩间圣母：作品虽然仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的是烟雾状笔法已使其绘画技艺在传神写实和艺术加工方面达到了新的水平。作品使用明确的几何结构来安排人 物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础，使整个画面具有诗意的光辉。 最后的晚餐达芬奇巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密连结在一起。他挑选关键的时刻进行描绘，在人物布局上，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪，通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 蒙娜丽莎是文艺复兴时期杰出画家达 .芬奇的代表作之一。 1503 年达芬奇回到佛罗伦萨，并在这段时间内完成了名作蒙娜丽莎， 这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了对于自身的肯定以及对美好事物的向往。达芬奇取材于现实中的真实人物运用现实主义的创作手法，使蒙娜丽莎富有魅力的青春永恒而鲜活的定格在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，淡雅而神秘的微笑，自然、纯朴的将一丝不易察觉的、充满人性情感的内心活动透溢出来。从表面上看，达芬奇以写实技巧刻画了一位气质不凡的夫人，其实他真正表现地是彻底挣脱宗教禁锢的苏醒的人的灵魂，赞美了自然美，高扬了人文精神。在形式处理上，蒙娜丽莎端坐的身姿与 交搭的双臂结构在一个三角形构图中，显得稳重、大方；深暗服饰与白皙肌肤，形成富有对比的光感节奏。面部、胸部、手部自然富有变化的明暗转折，精致、微妙的表现出人体肌肤的弹性和质感。蒙娜丽莎作为人文主义的绘画作品，将现实中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密结合，表现出思想解放的时代特色和科学精神，所以蒙娜丽莎是西方绘画中的一件具有里程碑意义的作品。 （ 2）米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常 以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精