疯社长 原创,世界电影艺术发展史,2,第一节：电影的诞生在世界电影宣告诞生之前，其实就已经经历了一个不断实验的阶段。从1826年照相术的发明，到尼埃普斯和达盖尔的银版照相法，再到威廉·塔尔伯特，他们对摄影术的发明和革新为电影的诞生奠定了基础。此后，普拉多的“桅盘”，幕布里奇的实验以及马莱的“摄影枪”和爱迪生的“活动视镜”都是为电影最终的产生奠定基础。,第一章：诞生及成长（18951930年代）,3,（一）1895年12月28日，路易·卢米埃尔和奥古斯都·卢米埃尔在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室公开售票放映他们自己拍摄的短片， 工厂大门火车进站出港的船婴儿的午餐等短片的公开放映标志着电影的发明阶段的终结和电影时代的开始。它们的影片从内容上多数是简短的生活记录片，多拍摄诸如大街、车站、公园、家庭等日常生活片段。,4,5,（二）分类：劳动和工作的生活场景：工厂大门水浇园丁消防员拆墙等；家庭生活场景：玩纸牌下棋婴儿的午餐等；政治文化新闻：日本内室一艘新的船下水等；自然风光和街头实拍的场景：骑兵表演街景等。,6,（三）关键作品：1、工厂大门由卢米埃尔兄弟导演并放映的世界电影首批短片之一，拍摄的是卢米埃尔工厂上班时的情景，影片长度不到两分钟。短片采取“实景拍摄”的手法，开启了世界电影纪实主义的篇章，工厂大门和同时期的一批短片对世界电影的发展产生了深远的影响。,7,8,9,10,2、水浇园丁由卢米埃尔兄弟导演并放映的世界电影首批短片之一，短片叙述了一个简单的故事:一个儿童用脚踩住了一条胶皮水管，园丁以为水龙头出了毛病，便打开龙头来检查，这时，儿童突然挪开了踩住水管的那只脚，水从龙头里猛地喷出，溅了园丁一脸。其中开始出现喜剧和故事的元素，一些电影手法也开始使用，水浇园丁同时期的一批短片对世界电影的发展产生了深远的影响。,11,12,（四）影响：卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并放映了电影史上第一批标志着初期电影水平的影片，开创了电影真正的历史；坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则展现了电影真实的再现现实生活的能力，由此确立了纪实主义的风格，被视为西方纪实主义电影的鼻祖；为后来的电影样式的发展奠定了基础；,13,在技术上发明了最初的特技摄影并使用了移动摄影，影片画面已经有了远景、中景、近景甚至特写之分，在艺术上最早使用了蒙太奇手法创作电影；但是过分的拘泥于电影的记录功能，无意发展电影的叙事功能从而使其影片始终停留在一种原始记录的水平上，没有给电影带来更多的艺术创造力。,14,第二节：乔治·梅里爱（一）乔治·梅里爱法国电影导演。1899年他拍摄的第一部影片德雷福斯案件，是一部反映社会现实的作品。他最擅长于拍摄神话、科幻影片，在影片中大量使用特技、多次曝光等技巧，将戏剧元素大量的移用的电影创作中，开启世界电影技术主义的序幕。代表影片：月球旅行记海底两万里贵妇失踪等。,15,（二）戏剧电影梅里爱电影中戏剧元素的运用戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础，采用传统的戏剧的结构原则，具有开端、发展、高潮、结局等要素的电影；梅里爱将戏剧创作和演出的方法，如剧本、演员、服装、化妆、布景等都应用到电影中来，从而创造出一种戏剧化的叙事性影片。,16,17,18,（三）梅里爱电影中的特技运用 (1)电影特技是一种超越常规方法的特种技巧，它能赋予电影以新的造型表现手段，丰富了电影艺术的语言，是电影艺术创作的一个重要方法。 (2) 、特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。他发明了停机再拍以及叠化、慢动作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法，并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。,19,(3 )梅里爱特别注重技巧的作用，甚至将技巧本身作为目的，而不是一种表现的手段。他的影片中，技巧的展示特别突出，因此，他被称为西方技术主义电影的先驱。,20,（四）梅里爱的意义和局限首先梅里爱把“故事”的概念引入电影。他的影片题材都来自于文学和戏剧作品，或者说神话传说；其次，在他的影片里大幅度的运用和发展了摄影技术和特技技术，为以后的电影发展打下了基础。,21,但是他将戏剧艺术几乎全部搬到电影中来，结果使电影成为了戏剧的附庸；梅里爱对特技的研究和运用有益于电影语言的丰富，但是过分热衷于技巧将技巧视为目的从而妨碍了表达的清晰，反而不利于电影语言的发展。,22,第三节：格里菲斯及早期好莱坞一、好莱坞的诞生背景：电影诞生后不久，在美国东海岸，许多的小公司参与到电影之中。在竞争中爱迪生公司和比沃格拉夫公司脱颖而出。1908年，由爱迪生和比沃格拉夫公司成立了具有垄断性的电影专利公司。之后，美国早期电影业便由专利公司控制，垄断了包括胶片的生产、电影的拍摄、放映设备、电影发行、放映等电影运作的全部过程。,23,大约1910年左右，许多电影公司为了避开电影专利公司的垄断和压制，开始迁往加利福尼亚，洛杉矶的一个小镇好莱坞便开始成为电影公司的主要聚集地。从1910年到1920年之间，许多小公司逐渐合并为一些大公司。其中有米高梅、福克斯（1935年与20世纪公司合并）、华纳兄弟公司、环球公司、以及派拉蒙公司等。美国开始形成具有统一性的电影制作体系。,24,二、创造典范的格里菲斯（一）大卫·W·格里菲斯（18751948）美国电影导演、制片人，被誉为“美国电影之父”。格里菲斯一生拍摄了大量的作品，在影片中大量熟练地使用蒙太奇，使得电影开始能够完整流畅的讲述故事，从此电影开始脱离戏剧的附庸，成为一门独立的艺术。代表影片陶丽历险记一个国家的诞生党同伐异被摧残的花朵旧金山等。,25,格里菲斯的创作被视为电影的“圣经”，这主要说他在电影历史上的开创意义。一个更为通俗的说法是，真正的“电影艺术”是从他开始的。（二）伟大贡献：（1）格里菲斯作为电影艺术的奠基人，最大的贡献在于把电影的基本构成单位由场景变为镜头，以镜头为基本单位进行组构才能产生蒙太奇，从而极大的丰富了电影艺术的表现力。从此意义上说他使电影摆脱了戏剧附庸的地位，成为了一门独立的艺术。,26,（2）格里菲斯成功的用镜头剪辑创造节奏和气氛，用交叉蒙太奇把故事的情节由一线转到另一线，用平行蒙太奇来制造悬念和高潮。（3）格力图将诗歌、音乐、小说等艺术元素融进电影之中，表现出一种宽广的艺术综合视野。,27,（4）格能够兼取纪实和技术之长。重视纪实逼真，要求演员去掉表演的夸张和假定性，而且争取多拍外景，同时他更注意以技巧的手法增强和丰富电影的表现力。,28,（三）关键作品：1、一个国家的诞生美国影片，1915年由格里菲斯导演，格里菲斯根据牧师汤马斯·狄克逊的小说同族人改编而成。它以美国南北战争为背景，围绕南北两个家族以展开情节，影片具有很强的种族主义倾向，但是却是获得了巨大的成功。影片大量运用蒙太奇来造成紧张的悬念，一个国家的诞生标志着电影摆脱戏剧的附庸成为一门独立的艺术，标志着电影艺术的诞生。,29,美国总统威尔逊称赞它是“用光书写出来的历史巨著”电影史家乔治·萨杜尔写道“该片首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少是在以后几年里好莱坞艺术称霸世界的发端”。,30,31,32,一个国家的诞生的艺术成就：首先以两个家庭的命运变迁反映整个时代，故事曲折，人物形象鲜明。其次影片成功地运用镜头的组接转换，把远景、中景、特写等多种景别自然流畅地组接在一起，富有流动感和表现力。,33,第三，首次运用平行叙述的方式，几条线索自然地相互交替，变换的节奏越来越快，使气氛越来越紧张。这种镜头的衔接已经不是单纯的情节组合，而是形成了电影艺术最独特、最生动的一种特征蒙太奇语言。,34,2、党同伐异美国影片，1916年由格里菲斯导演，影片由“巴比伦的陷落”“基督受难”“圣巴戴莱姆教堂的屠杀”“母与法”四部分组成。格里菲斯运用蒙太奇将不同年代的故事剪辑在一起共同表达“党同伐异”的主题，片中平行蒙太奇和隐喻的使用更加成熟和完善。本片以其大胆独特的构思、标新立异的形式和水乳交融的情景，被誉为世界电影史上的鸿篇巨制，给予世界电影艺术的发展以极大的影响。,35,党同伐异的艺术成就： 首先在一个国家的诞生的基础之上，格里菲斯进一步用蒙太奇结构了整部电影，并使用了大量的平行、交叉以及隐喻和对比蒙太奇。其次进行镜头切换时，更注重细节的描写。 再次影片在叙事形式上的探索，启发了一批后来者，并且形成了一个创作系列。,36,（四）早期美国其他电影导演与好莱坞规则的形成。1、埃德温·鲍特一个美国消防员地生活火车大劫案盗窃狂等。2、西席·蒂密尔欺骗（1915）3、道格拉斯·范朋克美国人狂乱伦勃朗光、视线匹配剪辑、180度轴线原则等。,37,第四节：欧洲先锋主义电影（一）背景：一战后的欧洲，各种政治、文艺思想空前活跃。许多艺术家和知识分子对原有的价值观念和美学原则提出了质疑。在世界性的现代主义文化背景下，欧洲各国通过借鉴各种艺术样式加入电影实验，发起了一系列的先锋主义电影运动。,38,（二）、先锋主义的抽象电影一般与美术、音乐、建筑等其他艺术门类相交织。这些影片没有预先设计的叙事结构，也没有预先的主题和思想，它们试图最充分的探求电影技术和媒介的可能性。它们寻求的是“纯电影”，试图以此来建立电影的独立性。创作者们很少去关注电影能否为人们所接受。作为一种艺术运动，先锋电影表现出的镜头技巧、构图等方面的探索，对电影艺术和电影语言产生了巨大的影响。,39,（三）、法国的“纯电影”和“达达主义电影”。纯电影 通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体和机械运动，以组成一种视觉的舞蹈和看不见的音乐。代表作：费尔南.莱谢尔的机械舞蹈达达主义电影 推崇个性的彻底自由。特点：没有主题，没有情节，追求奇异的视觉效果。代表作雷内.克莱尔的幕间休息。,40,1929年之后，法国的先锋派电影运动转化为了记录电影。这些记录电影分化为两种倾向：一种是对社会现象的记录。如，让·维果的尼斯景象，主要以怪诞的画面和奇特的剪辑，借助于实际拍摄的尼斯景象来嘲讽上层社会的生活丑态；另一种是具有唯美主义倾向的纪录片，如，尤里斯·伊文思的桥雨等。,41,（四）其他代表德国抽象派画家H·里希特的节奏21节奏23等；瑞典达达主义画家V·埃格林对角线交响乐平行线横线等等。,42,第五节：德国表现主义电影（一）背景：作为一个先锋派运动，表现主义首先于1910年出现在绘画领域，很快就影响到戏剧、文学和建筑。一战后，表现主义艺术在德国迅速发展，在这样一个背景下，表现主义电影在德国出现。,43,（二）表现主义电影 以罗伯特·维内导演的卡里加里博士为代表，德国表现主义电影大多创作与1919到1924年。这一流派与当时法国乃至整个欧洲的先锋电影一样，受到了先锋主义文艺运动的影响，他们反对印象主义艺术中依然还残留的传统中心透视法，不忠实于对现实的模仿表现，不追求理性的表达，强调表现人的直观感受和心理世界，崇尚原始艺术那种夸张、热烈而且带有装饰性的美，用夸张的构图、鲜明的明暗对比来创造一种被渲染的精神世界。,44,此后，蜡像馆（1924）吸血鬼诺斯费拉杜（1922）尼伯龙根（1924）茂瑙的浮士德和弗里茨·朗格的大都会。1924年之后，由于与进口好莱坞的激烈竞争，德国电影逐渐弱化了这种表现主义的特点。到1927年，表现主义作为一个运动趋于结束。但是其影响却 一直存在，30年代朗格的可诅咒的人马布斯博士的遗嘱等。表现主义电影风格对好莱坞恐怖片和黑色电影影响深远。,45,第六节：法国印象主义电影1、一战之后，法国电影市场几乎被好莱坞所主宰。此时，路易·德吕克提出了“上镜头性”的著名理论，强调电影中的一切都要通过画面本身来完成，在这一理论的引导下，他发起组织了电影俱乐部运动，与杜拉克、莱皮尔、爱浦斯坦、冈斯等人一起组成了电影印象派，开始了法国的印象主义电影运动。,46,2、“印象主义”电影受到印象派绘画的直接影响，它们不注重故事、人物，而是强调用电影画面来表现直观的感性印象，营造情绪氛围，注重人的内心活动的表达。这些影片大多以自然景物或公共环境为题材，追求诗意的画面、象征的韵味和强烈的表现。同时它们在电影技巧和手法上进行了大胆的探索。大量采用主观视点拍摄和剪辑方法；还尝试使用剪辑的节奏来表现一个人物对某一印象的感受，快镜头和慢镜头的使用控制影片的节奏；它们还将摄影机架在汽车、轨道或者火车等运动物体上，对运动镜头也进行创新。,47,1924年德吕克逝世后，印象派便开始衰落，作为一个独特的电影运动，印象主义到1929年完全终止。然而它们在风格、形式和技术上的创新对后来影响深远。3、代表：杜拉克的微笑的伯戴夫人；莱皮尔的海上的人黄金国；爱浦斯坦的忠实的心；冈斯的车轮拿破仑等,48,第七节：欧洲超现实主义电影1、超现实主义电影受当时的超现实主义艺术运动的影响，主要以杜拉克和路易斯·布努埃尔为代表。超现实主义电影没有完整的叙事结构和故事主题，侧重表现人的潜意识和内心活动，尤其注重梦境的表现。布努埃尔的黄金时代以及和达利合作的一条安达鲁狗，谢尔曼·杜拉克的贝克与僧侣是重要的代表。,49,2、路易斯·布努埃尔西班牙著名电影导演。布努埃尔电影创作一方面深受超现实主义的影响，注重表现人的梦境、潜意识，影响风格混乱、无序。代表影片一条安达卢狗黄金时代等；另一方面关注现实，批判和讽刺资产阶级和宗教生活，如无粮的土地被遗忘的人们“宗教三部曲”（比里迪安娜纳萨林和沙漠中的西蒙）“女性三部曲”（女仆日记、白日美人和特里丝丹娜）等。,50,第八节：前苏联蒙太奇学派一、背景：1917年俄国十月革命以及新的社会主义苏维埃政权的建立；1922年苏联的电影国有化，列宁宣称“在一切艺术中，电影是最重要的”；苏联国家电影艺术学院的成立。,51,二、发展及代表1、库里肖夫的蒙太奇实验前苏联电影导演、电影理论家。库里肖夫致力于研究电影艺术的基本规律，他在总结自己的艺术实践并深入研究美国影片，提出了蒙太奇理论，认为电影艺术的特性就是蒙太奇。他还指出,通过蒙太奇可以体现时间的运动,表达作者的态度,启发观众的感受。拍摄影片：遵守法律我们从乌拉尔来等，另外著有电影艺术电影导演实践电影导演基础镜头与蒙太奇等理论著作。他的理论经过爱森斯坦和普多夫金的改进和阐发对整个电影艺术的发展产生了重大影响。,52,“库里肖夫”效应是指由前苏联电影理论家库里肖夫实验并发现的一种心理效应。通过实验他看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。库里肖夫提出电影艺术的基础是蒙太奇的主张，成为对蒙太奇理论产生了重大影响。库里肖夫通过实验提出，电影结构的基础不是来自现实素材，而是来自蒙太奇,53,2、爱森斯坦和他的战舰波将金号（1）前苏联电影导演、电影理论家，蒙太奇理论的重要代表。他注重用蒙太奇表达抽象的观念，提出“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”的概念，并将蒙太奇理论运用到自己的创作过程之中。1925年，他导演的战舰波将金号成为蒙太奇理论的经典运用。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。代表影片：罢工战舰波将金号十月总路线墨西哥万岁等。,54,（2）“杂耍蒙太奇”1922年，苏联杂志左翼艺术战线发表了当时年仅24岁地爱森斯坦的文章杂耍蒙太奇，这篇文章是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。爱森斯坦认为杂耍是“戏剧中每一个特别刺激人的瞬间，即戏剧中能够促使观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素”，而杂耍蒙太奇则是从最后的主题效果出发对那些独立、单个的杂耍的“合成”。这一理论一方面通过“杂耍”的概念强调了“瞬间”“局部”在艺术整体中的作用，另外又通过“蒙太奇”探讨了对这些“瞬间”和“局部”的重新结构和创造，他认为电影可以将两个镜头对列在一起产生新的形象、新的感觉和新的概念、新的意义。,55,（3）“理性蒙太奇”20世纪20年代末期，爱森斯坦又提出“理性蒙太奇”的理论，他主张在电影中通过画面的组合，使观众将视觉形象转化为一种理性认识。如在战舰波将金号中，分别切入石狮沉睡、抬头、跳跃的三个镜头，以此来说明人民从沉睡到觉醒再到反抗的思想主题。蒙太奇在此成为思想表达的手段，它们给观众提供的不是视觉感受而是理性思考。爱森斯坦甚至提出，电影艺术的目的并不在于表现现实，而是在于表现概念。,56,（4）战舰波将金号前苏联电影。根据1905年俄国革命中的一个真实事件改编，讲述了停泊在敖德萨港口的波将金号战舰上的士兵起义和受到沙皇军队镇压的故事。由爱森斯坦在1925年导演，是爱森斯坦蒙太奇理论的经典运用，表现敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。影片分为“人与蛆”“后甲板上的悲剧”“以血还血”“敖德萨阶梯”“战斗准备”五部分。“敖德萨阶梯”一段不仅气势磅礴，而且蒙太奇切换充分体现了惊心动魄的场面和感情的起伏。影片被认为是世界电影史上最经典的影片之一。,57,（5）“敖德萨”阶梯是指1925年爱森斯坦导演的战舰波将金号中的经典段落，是蒙太奇理论的经典运用。在短短六分钟的屠杀段落里，爱森斯坦足足用了一百五十多个镜头，反复在屠杀者与被屠杀者之间进行切换，在此过程中，爱森斯坦设计了一个婴儿车沿阶梯缓缓滑落的场面，为观众平添了一种忧虑、紧张和恐惧，这一手法后来被无数导演模仿。,58,战舰波将金号的艺术成就。·首先爱森斯坦讲究结构中的对比和冲突，“冲突”原则后来发展成为爱式蒙太奇的核心，在他看来，只有对比和冲突的逐渐积累才能够最终形成情绪的爆发。·其次，影片充分实践了爱式蒙太奇理论，在镜头和镜头之间运用了对比、重复、隐喻、变换节奏等丰富的组合手法。·第三，敖德萨阶梯成为蒙太奇艺术的经典片段：现实的阶梯可以在很短时间内跑完，而爱却用150个镜头在长达6分多钟的时间里从不同的角度表现屠杀过程。屠杀中发生的多个细节都被交叉表现，累积并推进了电影的整体情绪，产生了空前的震撼力，并且使电影的时空无比丰富自由。,59,3、普多夫金的“诗电影”普多夫金前苏联电影导演、演员、理论家。普多夫金首先把戏剧中的斯坦尼斯拉夫斯基体系用于电影演员的指导，他有关电影表演的理论在世界电影表演方面产生了很大影响。他对电影的特性、蒙太奇、电影声音等理论也有重要贡献。代表影片：母亲圣彼得堡的末日成吉思汗的后代等。理论著作：论电影导演和电影素材电影剧本论电影编剧、导演和演员等。,60,4、吉加·维尔多夫和“电影眼睛派”（1）前苏联电影导演、电影理论家。原名杰尼斯·A·考夫曼，在早期创作过程之中不断探索新的拍摄方法和新的剪辑方法，以揭示在革命进程中的现实，创立“电影眼睛派”，注重电影的记录功能。代表作品：电影真理报电影眼睛带电影摄影机的人关于列宁的三支歌曲等。维尔托夫的电影理论对世界电影，尤其是记录电影的发展产生了深远的影响，被称为四大“记录电影之父”之一。,61,（2）“电影眼睛”派是指1919年成立的以维尔托夫为首的电影工作小组，成员有贝利亚科夫、科巴林等。他们否定故事影片，而推崇新闻片，认为电影的作用在于如实地纪录现实。该派所倡导的重要手法之一是所谓出其不意地“捕捉生活”，或者叫“抓拍”，即把摄影机隐蔽起来进行拍摄。电影眼睛派的纪录现实不局限于简单地纪录生活，他们总是通过对镜头的选择、剪接、配加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。代表影片有带电影摄影机的人关于列宁的三支歌曲等。电影眼睛派的理论和实践对后来记录电影的发展产生了重大的影响。,62,5、蒙太奇学派的历史意义（1）以爱森斯坦、普多夫金等人为代表的前苏联蒙太奇电影理论和创作学派，创造性的论述和发展了电影的蒙太奇美学，特别是提供了大量的隐喻、比拟、象征等抒情手段，丰富了电影表达感情、传达理性思想的能力，同时也为电影通过蒙太奇数段来叙述故事做出了全面的探索。尽管其极端性和激进性也显而易见，但是其对于世界电影发展做出的创造性的贡献，乃至影响和改变了世界电影的面貌。,63,（2）前苏联蒙太奇学派拍摄了大量的优秀作品，它们有的已经成为世界电影的经典。（3）就一个电影流派而言，前苏联蒙太奇学派大约在1933年就已经结束，其最后的标志是维尔托夫的热情（1931）和普多夫金的逃兵（1933）。,64,第九节：早期英国电影1、英国布莱顿电影学派布赖顿电影学派是20世纪最初10年发展起来的一个重要的电影学派，由英国早期的几位摄影师组成，代表人物乔治·斯密士和詹姆斯·威廉逊等。其影片一般取材于普通人的生活和劳动，并触及一些社会问题兼有批判之意。最早使用两次曝光、移动摄影、停拍等技巧，对电影艺术的发展产生的重大的影响。代表作：乔治·斯密士的科西嘉兄弟祖母的放大镜，詹姆斯·威廉逊的中国教会被袭记等。,65,2、约翰·格里尔逊和英国记录电影运动（1）20世纪30年代在英国兴起的电影运动。以约翰.格里尔逊为首的英国纪录电影运动在创作思想上受苏联“电影眼睛派”的影响较深，以日常生活环境为背景，从现实生活中取材，使用实景和非职业演员，同时在再现真实生活场景时注意艺术加工。代表导演及作品：格里尔逊的飘网的船，巴锡尔·瑞特的锡兰之歌等。,66,（2）约翰·格里尔逊英国电影导演。约翰·格里尔逊首先在英语世界提倡使用“纪录电影”这一词的，它是源自法文(documentaire)的英文词汇documentary，这个词最早出现在他为1926年2月8日出版的纽约太阳报撰写的评论罗伯特·弗拉哈迪的第二部影片摩阿纳的文章里。30年代，以格里尔逊为中心发起了“纪录电影运动”对记录电影的发展具有重大的影响。他被誉为“四大记录电影之父”之一，代表影片飘网的船。,67,尽管世界电影艺术家在不断的表现出对电影的高度热情，然而两次世界大战的爆发，尤其是第二次世界大战后世界被划分为社会主义阵营和资本主义阵营。在这种政治背景下，电影像其他艺术一样成为人们反省社会、解剖人性、抚慰创伤的一种形式，同时也带有强烈的政治色彩和阶级意识。于是，在意大利新现实主义电影之后，伴随着存在主义、精神分析和马克思主义等哲学社会思潮的影响，法国新浪潮、左岸派，欧洲现代主义电影，德国新电影以及日本电影运动，这些统统构成了此一时期的电影的黄金时代。,第二章 世界电影：黄金年代（19401960）,68,一、大制片厂制度。（1）高度精细的组织分工。（2）制片人专权。制片人是制片厂政策的执行者，是组织和监督影片生产的管理者，他把制作影片的所有权集中在自己手中，从题材的选择、摄制人员的确定、以至拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序全部控制起来。（3）明星制度。在好莱坞影片的制作始终围绕着明星转，“明星制度是好莱坞征服世界的基础”。（乔治.萨杜尔）,第一节 经典好莱坞的形成,69,70,（4）类型片模式。公式化的情节定型化的人物图解式的视觉形象。 大制片厂制度直到1948年“派拉蒙诉讼案”开始自身的崩溃,71,（二）有声电影的出现与扩展1927年爵士歌王的成功标志着世界有声片的诞生。爵士歌王的出现使电影进入了有声电影时代。影片还是以字幕为主，对白不超过300个单词，主演乔尔森是个百老汇爵士乐歌手，他创造了电影史中第一句有声台词：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”,72,（三）彩色电影的出现20世纪30年代，彩色技术首次被广泛运用。到1935年浮华世界标志着世界彩色电影的诞生。,73,（四）类型电影模式在20世纪20年代，美国的主要类型电影西部片、喜剧片、强道片、恐怖片、歌舞片和战争片等都已经成型。20世纪40年代好莱坞的制片商们在大制片厂制度下，为适应电影工业化生产的需要，取得高额利润，强化了类型电影观念。,74,1、定义：类型电影狭义的类型片是指20世纪三四十年代在好莱坞制片厂制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的多种类型的影片，类型片是好莱坞制片厂制度的必然产物。广义的类型片是指完全从商业和票房价值出发，把电影生产规范化、程式化，将电影艺术商品化的一种独特现象。一般按照影片内容或者创作特色将电影分为西部片、科幻片、喜剧片、歌曲片等。,75,2、特征：·公式化的情节·定型化的人物·图解式的视觉形象。,76,3、分类：（1）西部片西部片是以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。早期西部片一般讲述牛仔行侠仗义的故事，后期西部片发生转变开始对开发西部过程的反思，西部片是美国电影最成熟、最具有美国精神的电影类型之一。西部片的历史以及重要导演、作品：鲍特火车大劫案、约翰·福特搜索者 、关山飞渡、霍克斯红河、史蒂文斯的原野奇侠等。,77,（2）西部片关键词约翰·福特美国电影导演，以导演“西部片”著称。在其影片中在强烈的故事背后隐藏着美国历史的各个重要事件，他不断挖掘西部的元素，并且不断的思考西部的社会问题，并将这些思考反映到电影中去，其影片具有很强的观赏性但又不失批判和反思特色。代表影片：关山飞渡青山翠谷搜索者西部开拓史等。,78,关山飞渡美国西部片的重要代表之一，由约翰·福特在1939年导演。关山飞渡主要情节取自莫泊桑的著名短篇小说羊脂球，描述八个不同的人物共同乘一轮马车前往劳司堡途中发生的故事。宏大的场景、美国西部的荒原、英勇的牛仔、紧凑的节奏、强烈的戏剧冲突、饱满的人物形象使得关山飞渡成为传统西部片的集大成者。,79,（2） 歌舞片是种以歌唱与舞蹈贯串剧情的电影类型。20年代兴起，40到50年代在好莱坞达到高潮，其特征：首先在歌舞片中，情节常常并不重要。其次，包括编剧、导演、编舞、作曲、摄影、演员等创作人员，都把创作的重点放在歌舞上。 重要的代表影片有：雨中曲音乐之声西线无战事窈窕淑女绿野仙踪等。,80,（3）喜剧片传统电影类型之一，是指影片中通过情节设置、人物表演等产生诙谐幽默、荒诞等艺术效果的影片。优秀的喜剧片都有高尚趣味和思想内容，往往用各种不同含义的笑声、讽刺鞭苔生活中丑恶落后现象，歌颂肯定美好进步事物。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。代表影片：淘金记大独裁者一夜风流等。,81,查理·卓别林英国电影演员、导演、制片人。卓别林几乎是喜剧电影的代名词，他导演并主演了大量的作品，在影片中塑造了一个流浪汉形象成为银幕经典。卓别林影片的主题通常集中在以下几个方面：鞭挞不公正、不人道的资本主义社会；歌颂底层小人物的真善美；针砭人性的弱点。代表影片：淘金记城市之光摩登时代大独裁者凡尔杜先生等。,82,（4）强盗片强盗片用强盗在宣泄人们对压抑性秩序的不满的同时，也表现了个体无论多么强大都不能超越秩序的宿命。强盗片在创造着类似牛仔的神话般人物的同时，使人物更富有令人同情的悲剧色彩。20世纪30年代初是强盗片最流行的时期，主要代表有埃洛导演的小凯撒；威廉·威尔曼导演的疤脸大盗；和霍华德·霍克斯导演的人民公敌，这三部影片为1930年代以及以后的美国强盗片奠定了基本模式。,83,（五）、奥逊·威尔斯和公民凯恩1、奥逊·威尔斯美国电影导演，其影片主题大多集中于社会写实和人物传记，大量使用新奇的电影语言使得整个故事以非常零碎的片断方式呈现，他导演的公民凯恩成为现代电影的开端，对世界电影发展和艺术手法的创新产生了巨大的影响。其他作品：上海小姐麦克白历劫佳人等。,84,（二）1、公民凯恩美国影片，由奥逊·威尔斯在1941年导演，影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。公民凯恩在内容和形式上都体现了独特的新颖性，影片以高超的艺术形式和革命性的手法成为世界电影的经典，被誉为“现代电影的纪念碑”“现代电影的开端”。,85,2、 意义：（1）公民凯恩使用一种多视角的现代叙事结构，从凯恩的死亡揭开序幕，由记者采访揭开“玫瑰花蕾”之谜而进行采访，引出五个人物的不同回忆。这种叙事结构给观众留下比较自由而宽广的想象和思考空间。,86,（2）在电影语言方面影片对声音进行了探索，创造性地使用了景深镜头、叠化镜头、运动摄影、快速蒙太奇等，这些电影语言的大胆尝试把环绕在凯恩这个捉摸不定的人物艺术化的呈现出来。（3）复杂的叙事结构和丰富的电影语言的运用，使影片有了比较深刻的主题。影片用凯恩悲剧的一生展示了美国社会中存在的巨大的矛盾。,87,总之，威尔斯在公民凯恩中摒弃了当时通行的电影美学原则，为电影美学和电影的发展做出了巨大的贡献，标志着电影艺术开始了一个新的时代，被认为是现代电影的开山之作。,88,一、意大利新现实主义电影运动出现的背景 1 、两次世界大战之后的欧洲电影基地大多毁于炮火，好莱坞电影独霸天下，对于满目苍夷的欧洲来说，好莱坞电影的梦幻色彩显得如此不合时宜，艺术和现实生活之间产生了断裂，电影界呼唤出现新的风格和形象。2、 墨索里尼时代虚假庸俗的电影风格使得意大利电影艺术工作者决心有所突破，同时墨索里尼时代遗留的电影生产基地也为他们的工作提供了必要的物质基础。,第二节 意大利新现实主义电影,89,3、左拉自然主义为基础的“真实主义”文学传统的影响，并且还不同程度的受到苏联现实主义电影、欧洲诗意现实主义电影的影响。二、萌芽1942年路奇诺·维斯康蒂导演了沉沦，德·西卡导演了孩子们注视着我们成为新现实主义的萌芽。,90,维斯康蒂的剪辑师M·赛朗德在剪辑影片时，他写信给维斯康蒂说：我第一次看到这样的影片，我称它为新现实主义电影。这是“新现实主义”这一术语的首次使用，而沉沦后来被看做是新现实主义电影的“先声”。,91,1943年，意大利电影实验中心的温别尔托·巴巴罗教授看过沉沦等影片后，在电影杂志上发表了一篇宣言性的纲领，提出：（1）清除在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调；（2）取消那些不关心人类问题和人道观点的荒诞可笑和胡编乱造的东西；（3）不要那些老套的故事和根据小说改编的剧本；（4）抛弃那些将意大利人说成是为同样崇高的感情所鼓舞的高调。,92,三、诞生及发展1、1945年，罗西里尼的罗马，不设防的城市以“纪录片”风格表现意大利平民和法西斯战斗的影片成为意大利新现实主义的真正宣言书和奠基作。此后“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上去”为旗帜的新现实主义登上了意大利电影的舞台。,93,2、罗西里尼和罗马，不设防的城市（1）意大利电影导演，新现实主义电影的重要代表。罗马，不设防的城市（1945）、游击队（1946）、德意志零年（1947）杀死坏人的机器（1948）、自由何在（1953）等。,94,（2）罗马·不设防的城市意大利新现实主义电影的重要代表，由罗伯特·罗西里尼1945年导演。意大利新现实主义在这部影片上映之后宣告诞生。它真实地反映了意大利人民在法西斯德国占领时期的生活与斗争。影片大量采用非职业演员，采取实景拍摄，具有强烈的真实感。影片第一次集中体现了新现实主义的美学原则，产生了巨大的影响。,95,3德·西卡和偷自行车的人（1）德·西卡意大利电影导演、演员、诗人、评论家。孩子们在注视我们（1943）、偷自行车的人、米兰的奇迹（1951）、温别尔托·D（1952）、屋顶（1956）【常常被电影史家认为是新现实主义的最后一部作品】,96,（2）偷自行车的人意大利新现实主义电影的重要作品，由德·西卡导演。它通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的社会状况。影片的写实手法不仅表现在实景拍摄上，如主人公破旧的服装、简陋的住房、罗马脏乱的街道、匆匆往来的行人等，还表现在采用了直接叙述的方法，以丢失的自行车为线索，深入到社会的各个角落，表现出社会的贫困、危机以及它们带来的后果。本片还开了电影史上首次全部使用非专业演员的先河。是新现实主义电影最典型最突出的代表作品。,97,另外，德.桑蒂斯的罗马十一时悲惨的追逐，维斯康蒂的大地在波动（最全面、最彻底的贯穿了新现实主义创作原则的一部影片）等共同形成了一股现实主义的潮流。,98,4、新现实主义的美学追求和形式特征（1）、 纪录性 新现实主义电影忠实于真实事件和人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。同时，在拍摄的过程中尽可能的不侵蚀客观事物的全貌，使观众将银幕的真实和现实的真实合二为一。,99,（2）实景拍摄 新现实主义的口号就是：“将摄影机搬到大街上去，在实际空间中进行拍摄”。这是电影在空间观念上的突破，它使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光,而是更多地采取了自然光。,100,（3）长镜头的运用 新现实主义作品很少使用分割比较碎的蒙太奇，多使用更能够表现空间真实的长镜头，很多镜头自身都是完整的一段，从而使影片获得了现实真实的透明性。,101,（4）职业演员和非职业演员的混用 新现实主义流派否定明星原则，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这样不但可以避免职业演员的角色类型固定化，避免对观众造成先入为主的概念，而且在两者的混用中，可以使彼此之间相互影响，从而获得表演上的真实性。,102,（5）结构形式 新现实主义电影很少使用倒叙和闪回等结构形式，而是追求最朴实无华、最简单直观的结构形式，这同样是影片的纪录风格所决定的。,103,（6）地方方言的运用 地方方言的运用是民族电影追求声音效果的一种手段。在方言的处理上则既保持地方方言的特点，又尽可能使人们听懂。,104,5、新现实主义的局限及其衰落首先，新现实主义受到当时流行于欧洲的实证主义哲学影响，片面强调经验的直观性，忽视理性的分析性，能够大胆和尖锐地反映社会现实的黑暗，却不能理性地剖析造成社会黑暗的根源，这使得他们的批判缺乏力度。,105,再者，新现实主义在对纪实性的追求上也逐渐走入片面和极端，在艺术风格方面甚至排斥必要的电影语言，尤其是他们对于蒙太奇的忽略，使得叙事结构贫乏单一，缺少变化；在题材上，他们还把“纪实性”狭隘地理解为普通人的外在生活，而忽视表现他们丰富的内心世界，也就限制了艺术表现的一个广阔的空间。,106,6、巴赞及真实美学安德烈·巴赞法国电影理论家。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章摄影影象的本体论。50年代，他创办电影手册杂志、并担任主编。倡导“电影影像本体论”“电影语言进化观”，认为电影是“现实的渐近线”，“新浪潮”把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此，安德烈·巴赞被称为“电影新浪潮之父”“精神之父”“电影的亚里士多德”。著有电影是什么，成为电影理论的经典著述作，对世界电影发展产生深远的影响。,107,一、诞生：1958年，法国快报周刊的专栏女记者法朗索瓦兹·吉鲁在一篇文章中，第一次使用“新浪潮”一词来谈论当时在法国出现的一批新导演的影片。1959年，在戛纳电影节上，这批新导演的作品集体亮相。其中包括戈达尔的筋疲力尽、特吕弗的四百下和雷乃的广岛之恋。“新浪潮”这一概念就成为一个在世界电影史上具有重要意义的电影流派的名称。1962年，电影手册杂志开辟了“新浪潮”特刊。从1958年到1962年之间，大约有200多位新导演拍摄了他们的处女作，创造了法国电影史乃至世界电影史的一个奇迹。,