1电影摄影入门知识总结 >>景深和焦距 什么是景深？ 焦距的划分 >>镜头的分类 景别的概念 看电影美图，学镜头分类 >>拍摄的角度 拍摄角度的分类 拍摄角度的妙用 >>构图的方法 构图：平衡，不平衡？ 构图技巧总结 >>镜头的运动 简析镜头运动的种类 用镜头运动影响观众的心情 看希区柯克如何利用运动的镜头 电影摄影入门知识总结 2>>景深和焦距 什么是景深？ 景深（depth of field）指的是 摄影机所拍摄的焦点前后清楚的范围距离。 景深会因为光圈、镜头焦距、摄影机和主体间的距离而有所改变。镜头焦距越长，光圈开得越大，景深就越浅。广角镜头（短焦镜头）就比望远镜头（长焦镜头）有较深的景深。一般来说，物体越靠近摄影机，景深也就越浅。 天才雷普利剧照 如果在摄影机前站成直线，距离不同的两位演员，有时就必须重新对焦，使这两个演员都一样清晰锐利。这并不意味着将焦点对到这两个人的中间位置，而是要把焦点对在前面主体背后，到两人距离的三分之一处。也就是说，在这个位置前面三分之一和背后三分之二区域，都会是清楚的（如下图）。 电影摄影入门知识总结 3景深的“三分之一原则” 焦距也会影响景深，因为广角镜头有比望远镜头看起来更自然的景深。广角镜头可用来拍摄广阔、有深度的场景。光圈越小（也就是数字越大），景深也就越深。f/22 的光圈，比起 f/2.8 的光圈，有着更深的景深表现。这个特性，可以通过聚焦画框中的某些特定物体而使之成为被强调的对象。大部分镜头制造厂和诸如美国电影摄影师手册（American Cinematographer Manual）这样的出版物都会出版有景深表，可在不同情形、不同焦距时，告诉你景深的程度如何。 所以也不难看出，镜头多样的特性，其实也是相互依存的。有时并不容易记起你发现的最佳组合，但有电脑程序可以帮你记住焦距、光圈、焦点，并在日后重新调出使用，这在应对不同日期要重拍同一场景，或演员在剧中一人分饰两角，需在不同日期拍摄的状况时，可说是相当有用的。 电影摄影入门知识总结 4焦距的划分 灿烂人生剧照 标准镜头 （normal lens）可以表现与人类眼睛相似的视野，所以通常被认为是最不具操控性，但也是最写实的镜头。而且标准镜头所拍摄的场景失真度也是最小的。 望远镜头 （telephoto le ns），（或称长焦镜头 long lens）可以压缩画面中前景和背景间的感知距离。一般说来，望远镜头在吸引注意力上的功效是非常显著的。它能把观看者拉进场景之中，并建立起亲近感和参与感。焦距过长的望远的镜头会扭曲透视关系，会带来超现实、梦境般的质感。这种镜头还有窥视的感觉，仿彿观看者也正在场景中偷窥一样。 另一方面， 广角镜头 （wide-angle lens）或称 短焦镜头 （short lens）可以通过各种扭曲影像的方式来吸引观众注意力。通过广阔的水平视野，广角镜头可以建立起大小和范围的感觉。还可以利用广角镜头的这种特性来描述电影剧中人物间的关系。奥逊·威尔斯（Orson Welles）的经典 电影公民凯恩（Citizen Kane）就以大量使用大广角镜头来强调剧中角色间物理和心理上的距离感而闻名。 电影摄影入门知识总结 5电影公民凯恩中的早餐场景，先生和妻子被架构得离得很远，以此强调疏离感。 选择焦距的目的就是要配合你所拍摄的场景的感觉。你想通过大小、距离感和透视感来强调什么关系？你是要像场面调度那样去调动观众注意力吗？ 电影摄影入门知识总结 6>>镜头的分类 景别的概念 众所周知，构图的普遍单位是全景、中景和特写，这些镜头是一种剪辑系统的发展，它们是在单一空间里互相重叠的某一小部分，也只对彼此才有意义。也就是说，它们是用来创造一个一致的时间和空间的秩序。虽然它们可被用来描述大至太阳系，小至针头大小的空间，但只要我们使用这些名词，我们就能知道被拍摄的范围大约有多大，那是因为这些镜头是依照被摄物的大小设定的，而且彼此相关、互成比例。 世贸中心的全景镜头框取了这两栋完整的大楼，以及广大的曼哈顿市区，它的中景就是去掉大楼的下半截的范围，而向里移近至特写的话则只拍一扇窗的大小。这些名词的使用没有绝对的规则，而且即使词汇本身也有不同。下图显示的是以人身说明取景的高度。 镜头间景别的变化会因情况而异，而且是由我们的认定来决定的。只要我们知道每个镜头都是全景中的某一部分，那么就可以变换景别。事实上，即使是设定这个定义，也得把过去几十年剪辑风格的变化列入考虑。 在电影的头五十年中， 从全景切至特写， 对观众而言，被认为是太激烈的跳转，除非中间插有中景镜头。好莱坞剪辑师被禁止将全景和特写并列，电影摄影入门知识总结 7以免混淆观众，使他们不知道特写发生的地点在哪里。今天，在观众熟悉了好莱坞传统几十年之后，他们很容易接受景别剧烈的转换。所以，过去保守的剪辑手法很有可能反而使观众理解能力落后。 然而，镜头间视觉的辨识，只是剪辑风格策略的一部分。通常情况下，镜头间的关系只是一种暗示或参照。比如，我们在远景中看见一个男人走向一扇门，接下来画面就切至男人的手转动门把的大特写。即使由于远景中门把太小而不能吸引我们的注意力，即使前面我们看到的可能是在另一个时间和地点的走廊，我们也会预期下一个镜头是转动门把的特写，因为那是合乎逻辑的。镜头间的叙事逻辑和视觉关联性一同创造了一个连续的空间感，这两个概念造成并影响了对空间的辨识，提供了剪辑风格在组织上的基础。 全景、中景和特写可以用来形容任何事物或地点，但是最常用来形容人身。这些名词在彼此的关系下有着特殊的涵义，镜头在比例上的改变并非仅与逻辑或视觉关联性有关，实际上，画面构图是后文艺复兴时期的艺术传统，或者由一般人认可的舒适与平衡的构图来决定。 电影摄影入门知识总结 8看电影美图，学镜头分类 镜头的种类有许多种，我们大致可分为六类：（1）大远景（extreme long shot）；（2）远景（long shot）； （3）全景（full shot）； （4）中景； （5）特写； （6）大特写（extreme close-up）。此外，深焦镜头（deep-focus shot）则是远景或大远景的变形（图 2）。 图1 极地特快 （The Polar Express， 美国， 2004） 罗伯特·赞米吉斯 （Robert Zemeckis）导演 图说： 在这移动的大远景中，镜头在空间中旋转，渺小的火车喷着气惊险地爬上山顶巅峰。这种镜头把人在大场景中缩成芝麻大小的光点。（华纳兄弟提供） 远景最远可容纳的空间与大电影院的舞台差不多。场景也会对主角产生主导性，除非主角站在前景。远景打光一般而言很贵又花时间人力，尤其是如果采用深焦摄影时，如图中实验室看起来恐怖阴森，但也得够清楚让我们看到场景深处。注意图中的光线层次、大块的阴影，以及如刑囚般从上往下打的强光。更麻烦的是，每当导演要剪到较近的特写，灯光就得重新调整，使切割转换间不至于突兀不顺畅。任何探过拍戏片场的人都知道，大部分时间大家都在等等摄影指导宣布灯光打好，大家可以预备开拍了。（TriStar Pictures 提供） “大远景”多半是从远自四分之一英里的距离拍摄，其多半是外景，而且可以显现场景之所在。大远景也为较近的镜头提供空间的参考架构，因此也被称为建立镜头（establishing shots）。如果人物出现在大远景中，他们的身形多半只有斑点大小（见图1）。这种镜头在史诗（epic）电影中最为常见，因为其场景总扮演了重要的角色，如西部片、战争片、武士片和历史片等。 电影摄影入门知识总结 9图 2 科学怪人 “远景镜头”（见图 2）可能是电影中最复杂，也是最不精确的名词。一般而言，远景的范围大致与观众距正统剧场舞台的距离相当。远景最近可和“全景”相当，可以容纳角色的整个身体。人物的头部接近景框顶部，脚则接近景框底部。 “中景”囊括了人物从膝或腰以上的身形。一般来说，中景是较重功用性的镜头，可以用来做说明性镜头、延续运动或对话镜头。中景有不少种类，如二人镜头（two shot）包括了两个人从腰以上的身形（见图 3），三人镜头（three shot）包括了三个人，超过三个人以上的镜头即是所谓的全景， 除非其他的人物是在背景中。 过肩镜头 （over-the-shoulder shot）通常可有两个人物，一个背对摄影机，另一个面对摄影机。 图 3 几近成名（Almost Famous，美国，2000） 帕特里克·弗吉特和凯特·哈德森 主演；卡麦隆·克罗编导 电影摄影入门知识总结 10中景永远是合拍两人浪漫或不浪漫的戏。一般来说，两人的中景焦点一分为二，其构图强调的是对等， 两个人同享亲密的空间。 两人镜头是浪漫喜剧、 爱情故事和“哥们儿电影”类型中的主流。（梦工厂提供） “特写镜头”很难显示其场景，常常将重点放在很小的客体上如人的脸部等。由于特写会将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其有象征意义。“大特写”是特写镜头的变奏。它不是人的脸部特写，而是更进一步的眼睛或嘴巴的大特写（见图4）。 图 4 世界之战（War of the Worlds，美国，2005） 汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）主演；斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）导演 镜头越靠近，情感越紧张。比如这个大特写中，紧张的主角宛如被逮着走投无路的动物。 背景中模糊闪动的红点仿佛影像不时爆发的情绪， 倒不失为他情绪崩溃的迫切象征。 （梦工厂/安布林娱乐/派拉蒙提供） “深焦镜头”通常是远景的变奏，有多种不同的焦距，以及相当程度的景深（见图 2）。有时被称为广角镜头（wide-angle shot），因为 拍摄时需要广角镜（wide-angle lens）。这种镜头能同时捕捉被摄对象的远、中、近距离，也最能维持空间的完整性。深焦镜头的被摄物总是小心地被安排在水平线上。用这种镜头时，导演能引导观众的眼光在远近距离上移动。通常，观众的眼光总是由近而远移动。