中国 电影史整理 1 中国内地 一、中国电影的初创期（ 1896-1920） ：从无到有 1、电影传入中国 香港 ：多种说法 1896 年 1 月 18 日； 1897 年 4 月 26 日。 1898 年 是可以肯定的。 内地： 1896 年 8 月 11 日，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”； 台湾：多种说法： 1899 年； 1901 年。 2、早期电影短片的创作 1905 年 ，北京丰泰照相馆的老板 任庆泰（字景丰） 拍摄了 谭鑫培 表演的京剧戏曲纪录片 定军山 ，这是中国第一部电影。 1913 年 ， 郑正秋编剧、张石川和郑正秋联合导演了难夫难妻（又叫洞房花烛） ，是 中国最早的短故事片 。新民公司。 1913 年，黎北海导演、 黎民伟自编自演了影片庄子试妻 ，是香港电影自主创作的开始，也是中国最早的短故事片。 1916 年，张石川导演黑籍冤魂，基本按照舞台演出的形式分场分幕进行。 二、中国电影探索发展期（ 1921-1929） ：电影形态发展，商业电影模式 1、长故事片的创作 1920-1921 年，中国开始摄制 最早的 长故事片阎瑞生、海誓、红粉骷髅 。 （ 1）阎瑞生：导演任彭年、徐欣夫 。 1920 年拍摄， 1921 年公映；以情节取胜；有电影“本事”（故事）和“字幕说 明”等剧作元素。 （ 2）海誓： 导演但杜宇。 1921 年拍摄， 1922 年公映；“新派电影”，爱情片的源头。 （ 3）红粉骷髅： 导演管海峰。 1921 年拍摄， 1922 年公映。自觉的商业化倾向，侦探片的先声。 2.重要影片 （ 1） 劳工之爱情 （ 1922） ：无声 短故事片，又名掷果缘 。 现存最早的中国电影 ， 该片同时是中国最早的以爱情和自由恋爱为主题的影片 。 编剧郑正秋，导演张石川 ， 明星影片公司 1922年出品 。 影片比较注重情节发展和人物刻画 ， 写水果商人向医生的女儿求爱的故事。中间穿插了破坏楼梯，跌伤赌徒，为医生制造大批病人等噱头，既风趣幽默，又具有一定的反封建意义。 （ 2） 孤儿救祖记 （ 1923） ：无声故事片， 编剧郑正秋，导演张石川，主演王汉伦、郑小秋 ，明星影片公司 1923 年出品。 （内容简介一下） 是一部家庭伦理片，反映了郑正秋的 “教化社会 ”的艺术主张。 情节设计环环相扣、首尾呼应，日后成为中国电影最普遍的叙事模式。 在艺术上摆脱了对西方电影的生硬因袭和文明戏的舞台程式，初步掌握了电影艺术的形象真实性和情景生活化等特点，初步形成了自己的民族风格。 正 式公映后 引起轰动，在营业上大获成功，使明星公司起死回生。 （ 3） 火烧红莲寺 （ 1928） ： 无声故事片 ， 明星影片公司出品 。 张石川导演，郑正秋编剧 ， 取材于 平江不肖生 武侠小说江湖奇侠传 ， 连续拍摄了 18 集 （ 后 17 集由张石川编剧 ） 。 20 至 30年代中国武侠片的开山作 ， 带动了第一次古装武侠电影热 。胡蝶、郑小秋等人主演，第 1 集于1928 年 5 月公映后，远近轰动，各公司竞相效尤，由此 “火烧片 ”、武侠神怪片骤然泛滥 。 诞生于 1927 年大革命失败后， 失望和避世的情绪在社会上弥漫 ， 影片的问世曾被视为满足人们逃避现实情绪的一个典型代表。 3、早期重要的民营制片、发行放映业 20 年代以后，中国掀起电影投资热潮，制片公司蜂拥而起。“明星”“天一” “联华”等是其中中国 电影史整理 2 最重要的公司 。 （ 1） 明星 1922 年 3 月 在上海成立，创办人为张石川、郑正秋、周剑云等人 。 创办宗旨 ： “抱定创造新企业的宏愿，秉者为艺术而奋斗的精神” 去办， 电影“与国民道德实业发展有莫大关系”，可以“补家庭教育暨学校教育之不及” ，“在营业主义上加一点良心的生活”。是真正意义上的第一家民族电影企业，也是中国电影艺术故事片的主要开创者。 1923 年底，长故事片孤儿救祖记问世 。 1928 年，郑正秋编剧、张石川导演的武侠神怪片火烧红莲寺， 推动第一波武侠 片 热潮。逐渐成为人才最多 、资金充足、设备齐全、管理合理的最具实力的制片公司。 1931 年 ， 试制成功中国第一部蜡盘配音有声片 歌女红牡丹 。 1932 年 ， 邀请 夏衍 阿英 郑伯奇 任编剧顾问 ， 促成与左翼文艺工作者的合作。之后拍摄了 狂流 春蚕 姊妹花 (1933， 郑正秋 导演 )等一批以反帝反封建为主题的影片 ， 成为 左翼电影运动 的基本阵地。 1936 年 7 月 1 日 ， 进行了革新和改组 ， 明确提出 “为时代服务 ”的制片方针。改组后相继拍摄了 生死同心 压岁钱 十字街头 马路天使 (1937， 袁牧之 导演 )等影片。 1937 年日本侵占上海片场被占，张石川接受洪深建议，拒绝与日本人合作 ， 遂停办 。 发展历程 ： （ A） 1922 年 3 月 成立， 商业牟利意识和社会教化意识混杂在一起。 （ B） 1923 年长故事片孤儿救祖记问世 ，“社会片”的开拓之作，之后玉梨魂等，社会片成为重要支撑。 （ C） 1928 年火烧红莲寺， 推动第一波武侠 片 热潮。 （ D） 1925 年聘请鸳鸯蝴蝶派包天笑和洪深作为编剧顾问，洪深是进入电影业的第一位新文化人，给“明星”的创作带来新气象。爱情与黄金等。 （ E） 1931 年 ， 试制成功中国第一部蜡盘配音有声片 歌女红牡丹 。 （ F）啼笑因缘营业惨败，改变制片路线。 1932 年 ， 邀请 夏衍 、 郑伯奇 等 任编剧顾问 ， 促成与左翼文艺工作者的合作。 郑 正秋：“电影负着时代前驱的责任”。 之后拍摄了 狂流 春蚕 姊妹花 (1933， 郑正秋 导演 )等一批以反帝反封建为主题的影片 ，公映后声誉大振， 成为 左翼电影运动 的基本阵地。 （ G） 1936 年 7 月 1 日 ， 进行了革新和改组 ， 明确提出 “为时代服务 ”的制片方针。 建立了明星一厂二厂。二厂吸收了由 电通股份有限公司 转来的一批左翼电影工作者。改组后公司面目有所改观相继拍摄了 生死同心 压岁钱 十字街头 马路天使 (1937 袁牧之导演 )等影片。 （ H） 1937 年日本侵占上海片场被占，张石川接受洪深建议，拒绝与日本人合作 ， 遂停办 。 贡献、意义 1.传统文化的现代化重塑方面的意义。表现出一种文化中间主义的态度，在它所在的那个时代对传统文化进行了基于观众认同与接受意义上相对成功的现代化重塑 ,这是它赢得口碑又赚得票房的一个重要原因。 20 年代“明星电影”的改良主义 ,其实是在用一种大众更能接受的方式将传统文化进行现代化重塑 ,传播着反封建和民族主义的思想。郑正秋孤儿救祖记为起始 ,以家喻国 ,立足于本民族的传统观念和生存体验 ,发掘本民族的伦理生活意韵。中国式大片在文化形象的塑造方面表现不尽如人意，或者说中国式大片还没找到文化性格这个灵魂性的生命活力。 2.艺术与 商业的平衡木。本文已经论述过 ,“明星电影”所显现出的诸种美学风格可以看出明星公司在文化气度上的包容性 ,它可以调整来自多种风格体系的影响和各种类型的电影创作者的美学要求。它首先将电影作为一种商品看待 ,作为制片人的张石川始终对“明星电影”的娱乐性和观赏性十分重视，体现出一种明确的商业本位意识；而郑正秋主张“营业主义加一点良心”，也中国 电影史整理 3 是将“营业主义”放在前面。同时 ， 明星公司的成功也得益于它对一些电影艺术家不放弃认为电影是一种艺术的观念的支持 ,以宽容的态度对待具有艺术个性的电影艺术家和艺术作品。 3.电影产业模式、经 营模式、发行放映模式的建立。三足鼎立大公司。 4.培养人才，明星制。 影戏学校的创办和影戏人才的招考，培养了大批明星公司的基本演员。公司注重对明星演员的有意识包装与生产 。 趁天一影片公司改组的机会，明星公司以优厚条件挖来胡蝶加以重点包装，使其成为 1933 年上海的电影皇后和公司的最大台柱。这种自觉的明星制实践成为明星公司产业化链条中的重要环节 。 5.开拓社会伦理片类型；掀起古装武侠浪潮；对左翼电影运动的追随， 为中国共产党对中国电影事业的领导提供了一定的条件是一个为中国早期民族电影事业兴起发展进步作出过有益贡献的电影公司。 6.培养了包括编剧导演演员摄影美工录音剪辑洗印发行在内的一整套人才经历了从 无声片 到有声片的变革 为发展中国民族电影事业做出积极努力 。 （ 2）天一 1925 年 6 月，在上海成立，创办人是邵氏兄弟 ， 主持人为老大邵醉翁 。 明确提出反对欧化倾向，公开主张“注重旧道德，旧伦理，发扬中华文明，力避欧化”等基本的创作路线 。 1925年拍摄了女侠李飞飞， 1926 年拍摄了梁祝痛史等稗史片，引领取材于民间传说故事的稗史片潮流 。 （ 3） 联华 中国私营电影企业， 1930 年成立，创办人是罗明佑 。由当年的“大中华百合”、“民新”和“上海影戏”等公司组成。 联华提出了“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”的“复兴国片”终极目的 。 1930 年的创业作故都春梦，由罗明佑编剧，孙瑜导演。 集结了一批具有世界眼光和现代艺术观念的新一代青年艺术家 和 一批有才华的电影表演艺术家 。借鉴西方企业管理经验，企图采用托拉斯政策垄断中国市场。联华在无声片创作中成果辉煌，许多已是公认的经典之作。主要作品有孙瑜故都春梦野草闲花小玩意，卜万苍恋爱与义务、吴永刚神女等。同期拍摄的配音片也取得了较大成就，如蔡楚生渔光曲新女性，孙瑜大路等。联华的从业人员绝大部分是受过西式教育的知识分子，他们秉承公司的宗旨，比较讲究导演技巧，注意掌握与运用电影艺术的特性，镜头组接比较流畅。联华公司的无声片创作在中国电影史上具有重要的价值，被认为是当时电影的“新派”，与明星、天一形成鼎足之势。抗战爆发后结束。 发展历程 ： （ A） 1930 年成立，创办人是罗明佑 。由当年的“大中华百合”、“民新”和“上海影戏”等公司组成。 联华提出了“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”的“复兴国片”终极目的 。1930 年的创业作故都春梦，由罗明佑编剧，孙瑜导演。 （ B）在香港、上海成立管理处，在京沪等地设立培训班培养电影人才，招揽和 集结了一批 优秀的电影创作和表演人才。一批优秀的经典作品，与明星、天一形成鼎足之势。 （ C）抗战爆发后结束。 地位及贡献 ： 1.给艺术与爱情以崇高的地位、高扬人的个体独立性 ：对 比劳工之爱情，女儿是交易物品，南国之春平等基础上的爱恨情仇，野草闲花 一剪梅南国之春背景均是大城市 ， 片中展现的城市风格和城市氛围具有强烈的现代文明气息和心理意识 ； 深谙“电影”的特性，自如地运用“电影”的语言 ：故都春梦生活细节刻画人物，神女构图。 联华以其崭新的面中国 电影史整理 4 目，呼应了国内渴望解脱束缚以求经济发展的民族独立意志的需要，获得了观众的广泛认同，可以说是为中国电影争取生存空间的举动。“联华”人正是以其睿智与知识分子的使命感，充分辨析电影这一现代艺术形式，把握其摄影本性，热情地探索生活的真 理。 电影艺术的现代化。 2.培养人才；创作出大量经典，中国电影艺术的发展，默片成就的顶峰；影片在思想性上的成就，唤醒民智。阮玲玉，吴永刚等。 3.对左翼电影运动的贡献。 4、早期重要人物 郑正秋、张石川 1） 1913年，难夫难妻 中国第一部短故事片 2） 1916年，电影黑籍冤魂 3） 1922年，成立明星公司 中国最早的电影龙头公司 4） 1922年，劳工之爱情 早期最优秀的滑稽短故事片 5） 1923年，孤儿救祖记 中国第一部提倡教育的家庭伦理的社会片。 6） 1924年，玉梨魂（徐琥导演） 中国最早涉及寡妇再嫁的影片。 7） 1928年，火烧红莲寺 成功引领武侠神怪片潮流。 8） 1931年，歌女红牡丹（洪深编剧、张石川导演） 第一部有声电影。 郑正秋 ： 电影导演、编剧 ， 中国电影事业的开拓者。 早年从事 剧评 ，强调戏剧的教化功能 。 1913年，和张石川合组新民公司，专事承包美商亚细亚影戏公司的编导演业务，编写了难夫难妻的电影剧本，并和张石川联合导演了这部我国第一部故事片。 坚持“影以载道”，不随便屈从商业潮流。 1922 年 与张石川等发起组织明星 影片 公司， 任 明星影戏学校校长，同时 任编剧、导演 ，并任喜剧短片劳工之爱情的编剧和演员，这是中国目前保存完整的最早的一部故事片。 1923年底，由他编剧，张石川导演的长故事片孤儿救祖记摄制完成，上映后引起轰动 ，为中国摄制长故事片奠定了基础 。 1924 年，他又为明星公司编写了第一部有关妇女问题的剧本玉梨魂，保持了他的批判锋芒。 1928 年火烧红莲寺第一集的编剧，引领武侠片潮流。 30 年代初在左翼电影运动影响下，观念开始转变，“电影负有时代先驱的责任”， 1933 年创作姊妹花成为转变标志，反映了阶级对立的社会 现实。其他主要作品有 二八佳人 小情人等。开创了家庭伦理剧的影片类型，以情节曲折感人为特点，艺术手法通俗易懂。从各个领域进行电影的试验和创造，为中国电影民族化，寻找了一条道路；为中国电影的启蒙、发展打下了基石；为中国民族电影工业的确立与发展，贡献殊巨。 【第一代导演】 指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到 20 年代末。代表人物有 郑正秋 、 张石川 、 但杜宇 等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。 代表作品 有 孤儿救祖记 劳工之爱情庄子试妻 等。 主要功绩：建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型） ；开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。 作为中国电影的先驱 和奠基者 ，在既缺乏经验，拍摄条件又非 常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片 。 从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，用传统的戏剧观念来处理电影，具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定， 电影镜头 的 景别 变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。 中国 电影史整理 5 三 、中国电影的高潮期（ 1930-1937） ：进步电影、有声电影诞生 1、左翼电影的兴起 左翼电影运动 ：“九一八”和“一二八”加剧民族危机，群众爱国热情高涨。观众厌弃了脱离生活、逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品和古装武侠神怪片， 反映现实的影片成为时代的需要。 电影公司谋求改变制片方针。 1933 年 3 月，在瞿秋白的领导下，沈端先（夏衍）、阿英（钱杏邨）、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏在内的五人 成立 “党的电影领导小组 ”， 开始直接参与和影响电影创作。开山之作 为 1932 年程步高导演，夏衍编剧狂流。 从 1932 年到 1933 年左翼电影迅速兴起，出现了一批思想观点鲜明、艺术上也有一定成就的影片，没有逃避而是直接反映了社会现实的尖锐矛盾，受到广大观众欢迎。 1933 年是左翼电影的丰收年，涌现了春蚕、民族生存等无声影片，还有姊妹花、渔光曲等优秀的有声电影。 在国民党日益加紧的文化围剿下，寻找更巧妙的方式表达自己 的思想，在题材选择、叙事方式和视听语言等方面的技巧更委婉，神女桃李劫等优秀影片。 1935 年华北事变和一二九运动之后，左翼电影运动重新转向高涨，出现了“国防电影”。左翼电影运动经历了曲折前进的过程。其兴起与发展道路和社会环境密不可分，对于推动中国电影的成熟起到很大的作用， 是中国电影史上 的创作高峰期 ，为中国影坛留下了一批珍贵的银幕精品。 2、无声电影的成熟 （ 1）吴永刚和神女 神女 ： 无声片，吴永刚编导，阮玲玉主演，联华影业公司 1934 年出品。影片叙说年轻貌美的阮嫂，为了生活和抚养孩子，不得不出卖肉体。后被流氓章老大霸占，无法挣脱，只得吞气忍声。几年后，孩子长大，她一心想扶养聪明好学的孩子 上学成人，但社会的偏见迫使孩子离开学校。她想带孩子远走他乡， 章老大 却偷去了她多年的积蓄。 悲愤 之下，她砸死了 章老大 ，自己也被捕入狱。题材独具特色 ， 把阮嫂放在作为妓女和作为母亲这双重生活中去描写，着重展示她善良、正直的人格。影片通过阮嫂的不幸，对生活在社会底层的被损害被侮辱的人们，表现出极大的同情， 体现了深刻的现实揭露与批判性 。此片 被誉为 1934 年中国电影 界 的最大收获，也标志着中国无声电影的艺术成就走向了成熟的最高点 。阮玲玉的表演细腻真实，含情传神，从而将这个妓女的不幸遭遇和她那善良的品性、崇高的母爱，和谐而完美地统一在一起。在艺术上，影片运用象征、隐喻，暗示人物的屈辱和卑下，调子缓慢深沉，使悲剧气氛更为强烈浓重。 叙述方式简洁明了；构图和镜头使用令人难忘，章老大和阮嫂母子的三角形构图，展示可怖现实。 吴永刚 ： 电影导演。 早年从事美工师及 服装、道具、化妆、场记等 工作 。 1934 年入 “联华 ”影业公司，编导了第一部影片神女， 是中国无声电影的不朽名作 。 1936 年拍摄影 片小天使。后又拍摄有声片 壮志凌云浪淘沙 等 。建国后为上海电影制片厂导演。 1980 年任巴山夜雨总导演，并同导演吴贻弓一起，将影片拍得细腻、精致、清新、淡雅，影片获 首届 中国电影 “金鸡奖 ”最佳故事片奖。 其他主要作品有胭脂泪辽远的乡村哈森与加米拉刘三姐等。 （ 2）蔡楚生和渔光曲 渔光曲 ： 故事片 ， 蔡楚生编导，王人美、罗朋、韩兰根等 主 演 ，联华影业公司 1934 年出品。影片描写 一个穷苦渔民家的破产和他们的悲惨遭遇。渔民徐福葬身大海，其妻只得给船主何家当奶妈。十几年后，她的一对孪生子女 小猫小猴和由她奶大的何家少爷子英，都长大成人，亲如一家。子英出国攻习渔业，立志改良，小猫小猴姐弟俩仍以捕鱼为生。连年内战，姐弟 俩生中国 电影史整理 6 活难以为继，携母流落上海。子英此时学成回国，与他们偶遇街头 ， 解囊相助。姐弟俩被诬入狱，其母也在一场火灾中丧命。子英因家庭变故，公司倒闭，认识到改良无路。小猫小猴出狱后，子英便跟随他们一同去海上捕鱼。最后，小猴因捕鱼受伤而死，影片在凄怨的渔光曲歌声中结束。影片真实反映了 30年代旧中国社会的黑暗和帝国主义经济侵略所造成的经济恐慌，民生凋敝，同时指出了改良主义的失败。这部以现实生活 为题材的影片，深刻地反映了当时中国的阶级矛盾，生动地再现了贫苦渔民的苦难生活。笔调凄婉，故事生动，特别是贯穿全剧的渔光曲，婉转动人，风靡一时。 1935 年 3 月，在莫斯科国际电影展览会上获荣誉奖， 是中国电影史上第一部赢得国际奖项的故事片 。 艺术表现形式和内容有机结合，渔光曲旋律的反复出现，幽怨的旋律烘托悲惨的故事和人物命运。揭示了劳动人民承受的苦难，倾注了同情和关怀，同时体现了人间温情。悲剧谴责社会，温情投向人民。 蔡楚生 ： 电影编剧、导演。 1927 在华剧等影片公司担任 过多种工作 。 1929 年 进入明星公司担任郑正秋的助理导演 。 1931 年入联华影业公司， 编导 南国之春粉红色的梦都会的早晨等，被称为“粉红色导演”。 1934 年执导 渔光曲 ，表现劳动人民的深重苦难，表达了对受压迫者的同情和关怀，体现了现实主义创作精神，是中国电影第一次 赢得国际奖项 。 1937 年赴香港，与司徒慧敏合编血溅宝山城游击进行曲等电影剧本，并编导孤岛天堂 前程万里等抗战影片。 1947 年与郑君里联合编导史诗性影片一江春水向东流 ，展现时代变迁的大背景下普通人的生活变迁，被誉为中国现实主义影片的杰作。 1948 年再度赴香港，参与发起粤语电影清洁运动。 其他主要作品有 新女性迷途的羔羊联华交响曲 · 小五义 等。其影片以情节曲折、结构完整、通俗易懂、引人入胜而见长， 叙事性强，细腻流畅，能 将儿女情事、伦理冲突与大时代的景观融为一体，有强烈的艺术感染力 。在继承影戏传统的基本方向上作出了较大的突破和创新， 是中国早期剧情片导演的杰出代表。 30 年代无声片成熟的表现： 1.现实主义的创作 2.影戏传统的发展 3.民族文化意蕴的传达 4.学习好莱坞经验 5.突出蒙太奇手法 3、有声电影的诞生和探索 1930 年 6 月 ， 明星公司开始拍摄蜡盘发音的有声片歌女红牡丹，是中国第一部有声电影。 1931 年 5 月，友联公司摄制的中国第二部有声电影虞美人公映。 1931 年 10 月，中国第一部真正的本土摄制、片上发声的电影歌场春色 。 （ 1）郑正秋的姊妹花 1933 在声音的探索上，台词的运用已经比较成功，而且在语腔语调上有了比较独特的节奏感。缺点在于，台词过于集中和戏剧化，并且整部影片没有音乐和音响。 场景集中，镜头呆板，视觉表现力薄弱。故事内容本质是伦理家庭的命运起伏，通过家庭的悲欢离合在情感上打动人心。该片较好地把握了时代人心的要求。 （ 2）袁牧之和桃李劫 1934 应云卫导演，袁牧之编剧兼主演，电通公司 1934 年出品。 通过老 校长去监狱探望的动机引起，用回忆贯穿起来的方式讲述故事。 桃李劫遵循了有声电影的创作观念，将声音第一次作为有机的艺术表现手段进行构思， 音响真正成了电影有机的艺术元素， 被赞誉为 “中国有声电影中国 电影史整理 7 划时代的作品 ”。 影片具有深刻的现实批判性，以有为青年的屡屡挫折展示社会的黑暗虚伪和不容正 直善良的可怕。在音画表现的动人性上比较突出，插曲毕业歌表达了爱国激情，传唱一时。 袁牧之 ： 电影、戏剧编剧，导演，演员 。 早年参加演剧活动， 后 参加辛酉剧社 。 1930 年受左翼文化 运动的影响，毅然弃学投身上海戏剧电影界，参加了五奎桥回春之曲 怒吼吧，中国等著名进步话剧的演出。他的戏路宽，演技精，在观众心中声誉颇佳，有 “千面人 ”之褒称。 1934 年进入电通影片公司，成功地编剧并主演了他的电影处女作桃李劫，接着又主演了风云儿女 ，广受好评 。 1935 年，自编自导自演了我国第一部音乐喜剧故事片都市风光 。1936 年转入明星公司，主演了进步影片生死同心。同年，他又创作并导演了描写都市下层社会贫民生活的马路天使，影片上映后，轰动了整个影坛，受到观众和舆论的一致好评 ，是中国现实主义影片的杰出代表 。 （ 抗战爆发后，他积极参加救亡演出活动，主演过影片八百壮士。 1938 年赴延安，组织延安电影团，拍摄了由他编导的大型历史纪录片延安与八路军。1946 年领导组建东北电影制片厂，亲任厂长。此间，组织生产了人民电影的第一部多集有声新闻纪录片民主东北，第一部故事片桥，第一部译制片普通一兵等。解放后，任文 化部电影局局长，积极领导全国电影事业的发展。 ）电影手法熟练，表达内涵深刻，选择演员上慧眼独具与胆识，是新中国电影事业的开拓者与奠基人。 （ 3）马路天使： 1937，袁牧之导演 故事片。袁牧之编导，赵丹、周璇主演，明星影片公司 1937 年出品。描写吹鼓手小陈、小报贩、小果贩、剃头匠及从东北流亡而来的小云、小红两姊妹的友谊、爱情和遭遇。小云沦为妓女，小红靠卖唱为生。小陈和小红隔窗相对，产生爱情，逃脱流氓控制，结为夫妻 ;小云和报贩老王也在相爱，不幸被流氓杀死。 表现了对现实的深刻批判和对下层人民优秀品质的歌颂。片中 有许多精彩的细节描写，既能旁敲侧击地针砭时弊、讽刺嘲笑社会黑暗，又能深刻地刻画人物性格，风格深沉隽永，明快诙谐，是 30 年代电影的现实主义传世之作。插曲四季歌和天涯歌女，由田汉作词，贺绿汀作曲，周璇演唱，流传至今不衰。 被法国电影史学家乔治 ·萨杜尔赞誉为 “新现实主义的先驱”， “风格极为独特，而且是典型中国式的 ”影片。 声画诸因素之间的组合方式更加丰富，在声画蒙太奇组合关系上有不少精彩的地方， 使得中国有声电影艺术成就登上更高境界。 4.软性电影 20 世纪 30 年代初我国出现的一种电影主张和创作倾向 ，与左翼电影相对立 。 1933 年， 刘呐鸥、黄嘉谟等人在现代电影发表硬性影片与软性影片等文， 鼓吹 “电影是给眼睛吃的冰 淇 淋，是给心灵坐的沙发椅 ”，标榜 “由兴味而艺术，由艺术而技巧 ”，提倡所谓 “美的观点态度 ”，宣称 “电影是软片，所以应当是软性的 ”。 在这种主张影响下，出现了一批影片。其目的是为了否定和反对左翼电影所坚持的反帝反封建和大众化的革命原则，以配合国民党反动派的 “文化围剿 ”。遭到 夏衍、尘无、唐纳等 左翼影评人士的批驳和回击，从而成为我国电影史上一次重要的理论论战。 争论焦点集中在：左翼电影运动的大众化路线 、反帝反封建题材、革命思想与政治内容、革命倾向性。左翼工作者坚持与捍卫了文艺的大众化路线，在反“软性电影”理论论争中取得重大胜利。 四 、中国电影低潮期（ 1937 1945） ：抗战电影阶段 国防电影 ： 最初是电影界左翼人士在抗战爆发前夕所提出的电影创作口号，它旨在发起电影界“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动 ”。 1936 年 1 月 27 日，由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云、孙瑜、费穆等人发起成立上海电影界救国会，随着文学界 “国防文学 ”口号的提出，电中国 电影史整理 8 影界也提出 “国防电影 ”的口号，认为挽救 “民族的危机 ”与 “抗敌反汉 奸 ”是国防电影的重要任务 。1936 年至 1937 年，以改组后的 “明星 ”、 “联华 ”以及 “新华 ”影片公司为基本阵地，掀起国防电影的创作潮流。从当时电影创作的总体面貌看，有的国防电影直接将抗敌斗争作为创作题材，如 “明星 ”的夜奔 (1937)、 “新华 ”的壮志凌云 (1936)和青年进行曲 (1937)、 “联华 ”的狼山喋血记 (1936)都是其中的佼佼者。尤其是费穆执导的狼山喋血记，运用总体象征的表现手法和写意性的电影语言将对国民性的刻画与抗战的寓意融为一体，被誉为国防电影的范例。另一类国防电影则注重于 社会现实和重大历史题材的描绘，而将抗战与御侮救亡作为其社会背景，如 1936 年至 1937 年间明星影片公司出品的 4 部优秀电影 生死同心压岁钱十字街头马路天使便属于这一类。这些影片 比较真实地反映了民众的抗日精神和力量， 更深层次地激发起国人对社会现实的反思和抗敌图存的热情。抗战爆发后，一部分国防电影的创作者奔向抗日前线和各革命根据地从事抗日宣传工作，一部分则在 “孤岛 ”上海坚持爱国电影的创作，国防电影遂汇 入 伟大抗日战争的洪流中。 分期 ： 1.抗战爆发初期， 1937-1938，以真实记录抗战状况的新闻 纪录片为主，卢沟桥事变抗战特辑等。 2.武汉时期， 1937 底 -1938.9/10，故事片八百壮士。 3.重庆时期，国民政府从武汉撤至重庆 -1941 皖南事变前。故事片比较兴盛的一个时期，东亚之光塞上风云中华儿女。 4.停顿与复苏时期， 1941-1943，苏德战争、太平洋战争爆发，形势紧张，反共浪潮再起，政府下令停止拍片。 1943 底，中制、中电才恢复拍片，到抗战结束共 5 部电影。 地域 ： 1、 国统区电影 ： 国民党统治区的 “大后方 ”电影，绝大多数是服务于民族战争的抗日宣传片。 包括 20 部故事片和 100 多部纪录片。中制：史东山保卫我们的土地，应云卫八百壮士，何非光东亚之光，应云卫塞上风云，史东山还我故乡等。中电：沈西苓中华儿女，孙瑜长空万里。西北影业公司：华北是我们的，风雪太行山，沈浮老百姓万岁等。 2、 上海 “孤岛 ”： 孤岛的电影工作者不能直接进行抗日宣传。创作数量数百部。 绝大多数是迎合市民观众的投机性商业片。一些改编自文学作品、或历史传奇来借古喻今的影片也取得了较好的成绩。 卜万苍木兰从军，费穆孔夫子，万氏兄弟铁扇公主等。联合群众力量，战胜魔怪的意味 。 3、 沦陷区 ： 主要拍摄宣传日本侵略政策是 “启发民智 ”以及消磨 中国 人民斗志的 “娱乐影片 ”，由日本人创作。 东北：满映；华北：新民映画协会 华北电影股份有限公司；上海：伪“中联”，伪“华影”等。 4.香港：蔡楚生孤岛天堂。游击进行曲等。 5.抗日根据地：袁牧之，延安电影团，纪录片延安与八路军等。 评价： 是中国电影的特殊阶段，电影和时代紧密连接，无可逃避。 求快的特点应当正确估价；求纯的特点不难理解；求真的特点合乎自然；对艺术“雅”的追求不可能被特别重视。 五 、中国电影成熟期（ 1945 1949） ：战后影戏电影的成熟阶段 1、战后电影的成熟 （ 1） 电影观念的成熟 ： 把电影看作是戏剧，戏剧性叙事为核心，这是中国电影特有的影戏观念。强调：戏剧冲突、人物塑造、时空布局。 中国 电影史整理 9 “影戏 ”传统更加完善，并且占据了中国电影的主导统治地位。 #1 强烈地关注现实； #2 明确的时代特征； #3 鲜明的社会功利目的； #4 戏剧化叙事功能的大大加强。 （ 2）电影艺术的成熟 ： 作品： 一（一江春水向东流） ； 三（三毛流浪记） ； 五（乌鸦与麻雀） ； 八（八千里路云和月） ； 万（万家灯火） （ 3）电影创作的成熟 #1 电 影创作把握的现实内容的容量更加广泛 忧患史诗 #2 重大转变，视角上完成了从英雄到普通人的转换 ， 着重从普通人的平凡生活角度来把握历史和探讨人生 灵魂的现实主义 最重要的两家民营电影公司 : “昆仑 ”（昆仑影业公司）、 “文华 ”（文华影业公司） 昆仑影业公司 ： 中国民营电影企业 ，战后进步电影的创作中心 。抗日战争胜利后，由夏云瑚、任宗德在上海合资创办 ， 1947 年 5 月与进步的联华影艺社合并，沿用原名。 新中国成立前主要作品有 八千里路云和月一江春水向东流万家灯火三毛流浪记 乌鸦与麻雀等 ，代表了战后中国电影的主流方向。 内容大都揭露国民党统治的罪恶和腐败 ，表现了人民的觉醒和对现实的批判态度 。 在艺术上，以熟练的电影叙事手法使表现形式与现实内容恰切结合，不局限于狭小的个人悲欢，把民族灾难、时代变迁和家庭离合有机结合，成为史诗电影的精神内核，使中国电影的传统艺术表达达到较为纯熟的程度。 建国后 拍摄了武训传我们夫妇之间等影片， 1951 年加入公私合营的长江昆仑联合电影制片厂， 1953 年 并入国营 的上海电影制片厂 。 地位，贡献 1.产业，经营。按照集股经营的公司模式来进行企业定位和制度建构，经营模式已经逐渐步入了企业所有权和经营权相脱离的现代经营模式，秉承的是一种近代以来中国公司所形成的民主管理制度，给予公司影人更加充分、广阔的艺术创作空间，对于出品优质电影具有极其重要的作用。文化宗旨与制片方针表现出社会责任感和使命感。 2.革命性，现代性，民族性。（陈犀禾）政治性；艺术风格；文化传统。在捕捉传统道德图景的阶段里，在建构乱世民族影像的历程中，中国电影终于创作了既属于民族又属于世界的经典作品。（李道新）继承中国影戏电影传统，吸收好莱坞电 影模式和苏联电影模式，形成主流的叙事电影观念。顺应时代要求，负有文以载道的使命感，主张内容与形式的统一，以写实主义影像风格为基础，广泛借鉴戏剧等艺术的表演体系，总之，基本上是对二十年代以来主流电影艺术的继承和发展（胡克）。 文华影业公司 ：中国 民营电影制片机构， 1946 年 8 月由原 “联华 ”影业公司的老板吴性栽创办，并于 1947 年 2 月开始制片。 艺术创作力量较强，多以抗战时期在上海坚持斗争的进步话剧团体为基础， 吸收 艺术水准较高的艺术家加入，当时被视为一家高格调的 “文艺片 ”影片公司。厂长兼常务董事陆洁，艺术上由黄佐 临、桑弧负责 ，主要的艺术创作骨干有桑弧、费穆、石挥等。新中国成立前主要作品有不了情太太万岁假凤虚凰小城之春哀乐中年等。其影片在 40 年代中国影坛上自成一派，创造了脱俗的、为高文化水准观众所欣赏的艺术精品。 制片态度严肃，重视艺术质量，信任艺术家的创作，编导人员电影技巧熟练，作品有着深厚的文学、戏剧基础和民族文化氛围，艺术上独具风采。 建国初拍摄了 太平春 我这一辈子关连长 等 影片， 1953 年 并入 国营的 上海电影制片厂。 中国 电影史整理 10 地位，评价 从不同方面对中国民族电影的形态提供了特别有益的探索 1.民族伦理情感的影像化。不了情太太万岁小城之春对人伦和家庭生活的表现。 2.讽刺艺术的温情化、喜剧化。假凤虚凰太太万岁的喜剧化讽刺。 3.电影语言的现代化。小城之春风格化实验。 4.运作机制：专业高效的商业化运作，注重艺术追求的创作机制，独立自主的意识形态策略。 2、重要影片 （ 1）情节剧史诗电影 一江春水向东流 ： 1947， 蔡楚生、郑君里合导，陶金、白杨主演。 特点一： 史诗性的宏观描写风格。 #1 大地域跨度； #2 大时间跨度； #3 大社会容量； #4 大历史写真。 特点二： 以情节剧的结构模式 为影片的主要叙事架构。剧性冲突的多层次设置，反差性高潮段落的合理安排 。 故事片，蔡楚生、郑君里 联合 编导，白杨、陶金、舒绣文主演，昆仑影业公司 1947 年出品。 影片分八年离乱 和 天亮前后上下两集。上集描写上海纱厂女工素芬与夜校教师张忠良相识，不久两人结婚。抗战爆发，忠良随救护队撤离上海，素芬偕婆婆、孩子回乡居住，夫妻离散，尝尽离乱之苦。下集描写忠良投靠交际花王丽珍之后，堕落成唯利是图的市侩。素芬婆媳却饱不终日。抗战胜利了，忠良回到上海，把老母妻儿抛诸脑后，过着花天酒地的糜烂生活。一天，夫妻意外相见，忠良 却不敢相认。素芬悲恸至极，投江自杀。黄浦江水，载着老母和小儿的悲愤哭诉，呜咽着向东流去 ! 影片通过一个曲折动人的家庭悲剧，概括了整个抗战时期的历史真实。素芬一家的遭遇，正是当时国统区人民生活的形象写照。影片喊出了人民的悲愤，引起了当时广大观众的共鸣。 价值： 1.历史认识价值 史诗悲剧艺术。开拓了以电影手法从宏观角度反映重大历史的道路，把个人命运与整个历史事件和时代风云有机结合，使东方艺术的特色与西方表现的优长有了较为合适的交融。较长的篇幅容量；在继承现实主义电影传统并更为深入广阔地再现现实、表达对丑恶的毫不容情的批判。 2.东方传统延续 人伦情感的魅力。传统的情感悲剧，指向道德批判；从家庭悲欢来加深悲剧的力量；尖锐的社会批判，提升了人生悲剧的深层意味。 3.传统表现的丰富化 戏剧结构的严谨缜密。传统戏剧式结构的精心之作。顺时性的结构方式；层层铺垫的戏剧高潮安排；多条线索的相互比照。 4.人物形象的鲜明化 现实主义的典型化。历史背景与具体生活情境典型化；典型环境中的典型人物性格特征化；典型细节的处理对人物的衬托化。 导演技巧非常娴熟，镜头运用灵活流畅，场面转换质朴自然。采用平行蒙太奇手法，将素芬和忠 良的不同遭遇进行对照和比较，揭示阶级分化和对立。并以月亮为联结的纽带，使这种对比既自然又强烈，具有中国民族特色。这部影片是三四十年代中国现实主义电影