電影結構要素解析,前言,一、概论电影始于故事并终结于故事。导演所必须的知识的一部分是理解电影的技术属性，然后创造性的使用技术来为故事服务。电影导演工作的第一部分是了解观众什么时候应该有什么样的感觉，第二部分是利用手段来加以实现。,第一章 空间SECTION1 SPACE,空间：二维和三维银幕方向电影空间（film space）是指电影画格内的空间动态。一个电影画格既是静止的快照，又是活动画面的一部分。当与运动结合起来，银幕方向就成了一个强大的故事元素。,银幕方向银幕方向（screen direction）是指人物或物体的运动方向。X轴，是指将画格水平切割的那条线。物体可以沿着x轴从左往右或从右往左运动。Y轴，是指将画格垂直切割的那条线。物体可以沿着Y轴往上或者往下运动，即从画格上端移动到下方或相反。,Z轴，是指画格中由前景到后景，或由后景到前景的轴线。Z轴给予了观众三维空间或景深的感觉。,1 电影元素：x轴（水平）,从左往右：这跟我们的阅读习惯相符，当事物从左往右移动时，我们的眼睛运动比较舒适。从右往左：相反，反面角色通常会从画面右边入画。这与我们日常的观赏习惯相反，这会刺激引导观众把人物看成反面的。冲突：当这两股力量相互对立，我们自然而然的会期望有某种碰撞。戏剧价值：通过运用银幕方向图像化的暗示即将发生的冲突。片例火车怪客杀死比尔与狼共舞,2 电影元素:Y轴（垂直）,当一个物体沿着轴线进行直线运动，并且速度恒定时，我们会自然而然的假定是“好”的目标在某处沿着轨道进行。留在轨道上的是一种深切的美感。而抄捷径或者走斜道具有负面的含义。,3 电影元素：XY轴（对角线）,除X、Y轴之外，画面还包括四条对角线。下降对角线：重力有助于下降对角线的动作。下降看起来比较容易，并且可能是不可避免的。一旦下降运动开始，就很难停止。从左往右是更容易的下降，因为这种下降运动和眼睛阅读的方向相同。上升对角线：重力会阻碍上升对角线的动作。从右到左的上升是所有银幕方向中最困难的：这种上升既与眼睛阅读的方向相反，又与重力的方向相反。戏剧价值：重力有助于下降，所以我们知道只有大力介入才能停止事件的发生。,4 电影元素：Z轴（景深）,Z轴承载了深度空间感的功能。技术层面上来讲，景深是Z轴方向上焦距范围或长度。戏剧价值：景深可以做到：a）当人物在画格内运动时改变他们的大小；b）在画格内表现人物相对于其他人物的大小。,5 电影元素：z轴（动作平面）,画家一般通过把画布分为三个平面来发挥这个深度特性。分别是前景、中景和后景。在剧院中把这些平面称为后台、舞台中央、前台。电影制作者可以通过把故事元素沿Z轴布置、发挥电影画面提供的深度特性来利用这些平面。这些平面可以表现不同的人物、场所、心理状态或时期。,6 电影元素：Z轴（移焦）,移焦镜头，也称作变焦镜头。这意味着在同一时刻，沿着Z轴只有一个较窄的空间是处于聚焦清晰范围的。当摄影机移焦时，导演（或摄影师）把焦点从一个焦平面移到另一个焦平面。在移焦时，观众的注意力从一个焦平面处的对象转移到另一个焦平面出的对象上。通过这种方法，可以使电影创作者在场景内任何时候有选择的引导观众的注意力。毕业生 杀手莱昂,第二章 画面Section 2 Frame,画面：构图电影诞生开始，像列夫·库里肖夫等电影理论家就一直努力了解人眼对于视觉刺激的反应。亮度、色彩、大小、形状、动作、速度、方向等元素都会引导观众的注意力及情绪反应。,7 电影元素：引导视线,剧作者如何充分的把光线作为一种戏剧性工具的。明暗被用作视觉标志，重要的地方被打亮，不重要的地方留在暗处。,8电影元素：不平衡,平衡的画面是指有意对称的画面。不平衡则是对这种平衡的打破以此引起观众的注意，创作者表达自己的观念。,9 电影元素：平衡,10 电影元素：方向,作为观众，我们希望构图能够让观看过程变得简单。当观众方向感的基本准则被破坏后，方向本身就会吸引注意力。例如，把画面上的人物倒立过来，显然打破了常规。我们就会对这种特殊的视点很不习惯。看到大特写镜头如一只眼睛或一个耳朵，也会同样使人失去方向感。戏剧价值：方向感缺失的镜头是有意识的使用方向感的缺失。如果处理的好，可以外化人物的内心世界。巴顿·芬克杀手来昂,11 电影元素：大小,通过对大小的运用可以建立对象间的相对强弱关系。,第三章 画面的形状SECTION3 Shape within the frame,根据具体的使用方法和情景，形状可以用来暗示思想以及一系列的情绪。一般说来我们认为有三种基本形状：圆形方形三角形从这三种基本形状当中可以获得其他许多形状：半圆、矩形、心形、多边形等等。,视觉理论家常常把形状通特定的情绪或思想联系起来。圆形：间接的、被动的、浪漫的、与自然相关的、柔软有机的、孩子般的、安全而有弹性的方形：直接的、工业的、整齐的、线性的、不自然的、成熟的、刚硬的三角形：侵略性的、动态的然而，这并不是绝对的规则，我们必须基于故事的需求来建立联系。,12 电影元素：圆形,13电影元素：线形,14 电影元素：三角形,15 电影元素：矩形,矩形由四个角构成，是一个平衡的形状，一个人为的、规则的、自然界中找不到的形状。矩形可以代表逻辑、文明、控制。由于和棺材的形状类似，经常代表死亡。,第四章 剪辑 SECTION 4 Editing,在1920年代，弗谢沃洛德·普多夫金确立了五个剪辑技巧，直到今天仍是剪辑的基石。1.对比2.象征3.平行4.交叉剪辑5.主题,17电影元素：蒙太奇,通过时间上或空间上分离的快切，组合成一个更大的思想，就形成了蒙太奇。常常用来表示时间的流逝、时代的到来或是情绪的转变。,18 电影元素：组合剪辑,19 场面调度,场面调度来自法语，含义是“放置在场景中”，最早用来描述电影中的形体创作，如今是指在持续运转的摄影机前完成情节动作的场面。通过调度、镜头的推拉和摄影机运动而不是切换来形成新的结构。场面实时拍摄形成一个不间断的镜头，它自称一体，不需要剪辑的帮助。,20电影元素：交叉剪辑,交叉剪辑，是指两个场景按照顺序拍摄，但在两个场景之间来回的切换，给人一种两个情节在不同地点同时发生的感觉。,21 电影元素：分割画面,分割画面可以在同一画面中展示两个镜头，也会造成动作同时发生的感觉，经常被用来表现打电话。,22 电影元素：叠化,叠化使一个镜头融入另一个镜头,23电影元素：跳切,跳切的目的是用画面或声音突如其来的变化刺激观众。如将全景镜头突然切换到大特写；快速运动镜头切换到静止镜头等。跳切会给观众造成一种震撼、不舒服的感觉。,24 电影元素：时间对比,通过两个场景的交叉剪辑，可以创造一些戏剧性效果。还可以加快节奏、强化悬念。低俗小说,第五章 时间SECTION5 Time,电影是生活的戏剧化再现。电影由设定的场景组成，这些场景通过经剪辑的镜头组合来表现电影时间的流逝。电影时间很少会和我们经历的时间步调一致。一旦我们从一个镜头切换到另外一个镜头，我们就有机会改变真实的时间历程。我们可以加快时间，可以减慢时间，可以停止时间，或者搅乱时间。,25 电影元素：时间扩展动作重叠,通过动作重叠来扩展电影时间能够给场景带来相当大的戏剧作用。动作重叠可以使某一特定时刻或整个场景成为亮点。经常被用来情调重要的情节纠葛、高潮场面以及关键的情绪提示。电影时间的扩展一般通过“挤压”场面来激发悬念。为了达到这个目的，创作者需要设计足够的切换镜头和反应镜头用于场面中的切换。通过这种方式，扩展某一时刻在银幕上完全演绎的时间，可以使时间停止。时间扩展动作重叠，可以通过不同摄影机角度和视角对同一时刻的表现来达到。,26 电影元素：慢动作,慢动作一般是通过使胶片高于代表实时的每秒24格标准速度经过片门来实现的。慢动作可以产生一些强化的戏剧性想法。降低真实世界的速度经常用来表现伤害时间中的人物如何看这个世界。慢动作将我们的注意力吸引到场景中。当慢动作和视角镜头结合使用时，可以大大增加观众的同情心。,27 电影元素：闪回,闪回的目的是给观众补充重要的背景故事。闪回使用是否成功的关键在于它是否推进了情节往前发展。,27 电影元素：快动作,快动作通过使胶片以慢于标准的24格每秒的速度穿过片门来压缩真实世界。快动作经常被用于喜剧电影之中。快动作既压缩了时间，又把快动作场景和影片中的其余部分其别开来。,28 电影元素：闪前,闪前就是切换到未来。我们可以由过去开始闪前到现在，或是由现在开始闪前到未来。这里的未来可以是真实的，亦可以是虚构的。,29 电影元素：定格,定格是指在银幕上把一格画面 画面“冻结”住。在活动画面中分离出一幅画，然后让观众像看照片一样观赏它，这幅画呈现出肖像的感觉。通过定格可以使人物或动作停止。虽然我们可以猜想接下来会发生什么，但是我们不会确切知道。通过使人物定格，可以使人物脱离时间的影响。在影片结尾使用定格，可以给观众一格最终的视觉画面。四百下,30 电影元素：视觉提示,视觉提示是指早前出现的视觉符号对影片后面将要发生的情节的暗示。这种手法可以给观众设置一种观赏期望。,第六章 音响SECTION6 sound effects,音响音响的种类场景中能够被听到的音响声音一般叫做剧情声音。为了达到效果，这种声音可以是真实的，也可以是经过处理的。为了达到某种戏剧目的，也可以使用外来的音响，即逻辑上场景中听不到的声音。这些外来的音响声音，不属于故事世界，被称为非剧情声音。,音响可以被划分为四类：现实音响：现实音响的声源是画内的，也可以是画外的。表现性音响：虽然是现实的，但是经过变化处理的声音。比如说电话铃声开始很正常，随后突然变得越来越响。声音来自特定的场景，但为了达到特定的效果而经过处理。,超现实音响：音响被用来帮助外化人物的内心思想、噩梦、幻觉、梦境或者愿望。例如当一个女人捡起一个玩具娃娃时，我们可以使用孩子的笑声。这给场景带来一种超现实感。外部音响：这种音响效果是故事世界中的人物听不见也不会对之做出反应的声音。如，一个人正朝着死亡迈出最后一步，观众渐渐听到一声教堂的终声，而我们都知道周围没有教堂存在，那么这个声音就是来源于故事之外的。其目的在于告诉观众场景的含义。,31 电影元素：现实声音,通过给剧中人物做声音标记，不管角色是否出现在银幕中，观众都能判断出他们离受害者有多近、他们是靠拢还是离去。这会迫使观众参与到情节之中，仔细的听声音提示，以确定角色和主角之间的距离还有多远。加强悬念，提升观众的参与度。,第七章 音乐SECTION7 Music,34 电影元素：歌词作为叙事者一首歌的歌词可以作为人物的声音。也可以作为叙事者的声音。可以用来展现人物和主题信息。,35 电影元素：音乐的象征运用,第八章 场景转换SECTION 8 scene transitions,42 电影元素：匹配的声音延续是指前一声源淡出同时后一声源淡入。两个场景之间或一个场景之间都可以使用匹配的声音延续。,43 电影元素：声音连接,1 人声 2 音响,44 电影元素：画面匹配剪辑,动作图案或颜色,46 中断的匹配剪辑,中断的匹配剪辑是指两个匹配的镜头被另一个镜头分离开来。但是中间这个镜头几乎不会造成前后两个镜头结合力的损失。当这个外来镜头的画面在视觉上合拍时，观众依然会把前后两个镜头联系起来。,第九章 摄影机镜头SECTION9 Camera Lenses,52 电影元素：广角广角镜头的特性之一是能够给画面带来大景深。这意味着前景、中景、后景可以同时处在焦点范围内。这使得动作可以在深度空间范围内表演。,53 电影元素:广角（远景和交代性镜头）,54 电影元素：长焦镜头,长焦镜头的特性和广角镜头刚好相反。长焦镜头把远处的物体拉近给观众，压缩空间，使得物体看起来处在Z轴上的同一表演区。长焦镜头的浅景深使得焦点前后的物体都变得模糊。广角镜头会夸大任何接近或远离摄影机的动作，朝摄影机跑过来的人，要比预期更快的到达。长焦镜头则刚好相反，人物的运动看起来像是在原地踏步。,55电影元素：鱼眼镜头,广角镜头的特点是短焦距。焦距越短，图形变形就越强。鱼眼镜头就是极端的广角镜头，因此具有特别夸张的畸变效果。,56电影元素：物体,当摄影机透过物体拍摄时，会改变画面成像特性，例如透过脏玻璃、水或者塑料等拍摄。,第十章 摄影机方位SECTION10 Camera Position,57电影元素：特写,58电影元素：双人镜头,双人镜头是指两个人物被拍摄在同一个镜头之内。通常人物拍摄在胸部中间以上。根据场面不同，双人镜头可以表现和谐或不和谐。,59 电影元素：过肩镜头,过肩镜头是指摄影机放在人物肩膀后面拍摄。人物的头部和肩部处于前景，在镜头中被用作构图工具。一般来说另一个人物是镜头关注的主体。通过这种方式，两个人物被结合在画面中，可以暗示人物关系，表达人物情感。,60电影元素：俯拍,61 电影元素：仰拍,第十一章 摄影机运动SECTION11 Camera Motion,62 电影元素：固定镜头固定镜头是把摄影机固定在三脚架上拍摄。虽然画面内的物体可能会移动，但是场景的视野是固定的，就像通过窗口看景物或被舞台拱门框住似的。63电影元素：摇拍64 电影元素：升、降65电影元素：旋转66电影元素：移镜头67电影元素：推、拉,68 电影元素：手持摄影,手持摄影，顾名思义，即摄影机不放在三脚架上而是由摄影师手持。形成一种不稳定的效果，镜头越颠簸，就越显示出不稳定的特性。,第十二章 布光SECTION12 Lighting,69 电影元素：伦勃朗布光伦勃朗布光是一种有意形成明暗对比的布光技巧。高对比布光即明暗对比法是由意大利画家卡拉瓦乔发明的。这种布光技巧一般以聚光灯为光源，照亮动作区域，而让其他区域消隐在阴影中。一般认为伦勃朗布光可以获得更强的戏剧性或更强的生活真实感。,第十四章 道具SECTION14 Props,道具提供了一种表达人物内心世界的戏剧化方法。道具以视觉说话，是动机的，在整部影片中都可以重复出现。,第十五章 服装SECTION15 Wardrobe,1、服装2、重新定位的服装3、服装对比,第十六章 场地SECTION16 Locations,电影是视觉媒体，场地提供了巨大的叙事潜力。场地可以强化戏剧性，暗示类比和对比，帮助阐释人物，还可以向观众展示环境。,第十七章 自然环境SECTION17 Natural Environment,自然环境可以分为四类：1运动的元素；2发出声音的元素；3增加危险的元素；4可用作隐喻的元素。,