2020 戏剧艺术概论考研通关宝典资料大全（四）手写版整理第六章 戏剧性格（灵魂）的塑造与呈现 （重要）一为什么说戏剧性格（灵魂）是戏剧开掘的核心1 戏剧舞台上的人不是一般生物学意义的人，而是在复杂的社会关系中存在，在特殊的命运中沉浮，这一切赋予其与众不同的性格，而独特的性格决定了其独特的思维逻辑行为方式，而独特的行动决定了其别具一格的舞台艺术风貌。2 一部戏剧揭示出性格的内涵，也就揭开了戏剧的思想趣味，展示出生命的意义，但是对于一部优秀的戏剧作品而言，仅仅勾画出主人公的性格，必然是不够的，而应当进一步刻画人物独特的灵魂，因为灵魂才是人最根本的东西，揭示人物心灵的奥秘，呈现他们内心的渴望和挣扎，是戏剧追求的崇高目标，二优秀的剧作是如何通过动作来塑造人物性格的1 人物的动作是其心理活动的表现，最能体现人的思想和情感，因此性格的塑造依赖特定情境中戏剧动作的精心设计，戏剧中的动作并不仅仅是外部动作，更重要的是人物的内部动作，心理动作，即人物自己的言语动作，两种动作互相配合，舞台上才能树立起活生生的性格来，2 一般认为，真正强劲的内部动作，是人物在客观形势逼迫中不得不采取的行动，人物性格只有在复杂的人际关系中，让其在困境中展开激烈的内心冲突，同时说出既符合她一贯性格，又适应眼前特定情势的话来才分外精彩，尖锐复杂的矛盾冲突是促进内部动作，心理动作发展，揭示人物性格隐秘的最好契机3 性格的雷同化是戏剧的大忌，戏剧人物的形象要同它在现实生活中的生命存在取得内在的和谐一致，呈现出深刻丰富，复杂鲜明的个性来，人物性格应该有一定的明确性，如果把它定型化和模式化，就无法反映出社会生活的复杂，三为什么说自然、真实的人物性格对于戏剧传达重要戏剧人物可以各种各样，但自然真实首要和必须的一出戏中，只要有主要人物又要有次要人物，主要人物处于全剧的中心，代表冲突的主要方面，体现着作品的意图，塑造好主要人物是剧作家的重要任务，但不能因为主要人物代表冲突方向，负载作品主题，就把人物“性格技术提纯” ，而过滤掉其作为人的情感和心态。而对于那些所谓的“反角”反映其经历，心情，和思想的复杂，写出其真实的灵魂色泽，也是写好这类人物的关键。四戏剧语言对于人物性格塑造有有何作用？1 戏剧是语言的艺术，自然和真实的性格要靠语言呈现，在戏剧创作中，深刻的对话和“潜对话” ，是戏剧家真正用心用力之处，表现时代的英雄，揭露虚伪的模范人物，塑造鲜明的戏剧性格，构筑人物心理和外在形象，对话和潜对话，呈现着人的思想和面貌，发挥着重要的画魂作用。2 现在戏剧在对话上早已超越了一般的叙述意义，表现为意志冲突、思想对抗的支架，渗透着人物的特定状态下的心理情绪，作为心理动作的外化，他们在复杂中透露出性格原色的坚韧。3 潜对话也是现代戏剧勾勒性格的重要手段，现代戏剧刻画的是复杂的精神人格，自我和社会之间认可存在巨大差异，叛逆者的思想特征，又决定了人物不可能仅仅借助一般的对话完成意志的激烈交锋，在此潜台词就发挥了词眼的作用，传递那些隐晦的，但是是性格固有的观念，第七章 矛盾对于戏剧的意义（重要）一简要介绍黑格尔等人关于戏剧冲突的观点1·黑格尔认为，人与人之间互相对立的关系即 “一定的关系”就是矛盾冲突，黑格尔确信，戏剧冲突的实质是人物性格和目的的冲突，戏剧就是在不同性格和不同目的的冲突中，才逐步向前发展，戏剧冲突的实质就是具有不同性格的伦理实体，为了实现自己特定的目的而和其他实体发生对立和冲突，冲突的双方都站在片面的立场上力图维护自己，这样势必造成悲剧.2·法国理论家 布伦退尔强调“人的自觉意志”是戏剧艺术的主要动力，戏剧所表现的就是人的意志与神秘力量或自然力量之间的冲突，3·美国戏剧家劳逊认为，由于戏剧是处理社会关系的，一次戏剧性冲突必须是一次社会性冲突戏剧的基本特征是社会性冲突，社会性冲突是指：人与人之间，个体与集体之间、集体与集体之间，个人或集体与社会或自然力量之间的冲突。二戏剧冲突的特点（戏剧冲突的集中性应该如何理解？）集中性其中不仅是戏剧艺术完整性的要求，也是始终使观众保持观剧兴趣的要求，一次戏剧演出是一次当众交流观众的感情和思想的行为，观众被感染和震撼是及时的，当他们全神贯注于剧情发展时没有时间对剧情进行推论。戏剧冲突不能过于松散和冗长，剧作家往往采取各种手段给观众集中统一的印象除了时间上的集中感以外，剧作家们经常有意识地把事件发生的地点集中在一个地方，越是坚持一个地点它所造成的戏剧效果就越强戏剧冲突的集中还常常表现于动作的集中，作为有目的有意志的行为，戏剧，动作都朝着一个目标和结果前进，所以集中的戏剧动作往往形成集中的冲突，紧张性戏剧冲突，一个一个接踵而来，环环相扣，势必造成一种紧张的气氛引人入胜，急促的戏剧动作可以牢牢抓住观众的心，戏剧冲突是前进的，逐渐趋于紧张的，通常剧作家会通过刻意的情节安排，来营造和加强冲突的紧迫感，流动性是戏剧冲突的重要特征，动作在本质上不可能静止，它必须处于不断的变化过程中，动作和动作之间有紧密的联系。戏剧包含着一连串的冲突和激变，小的冲突和激变又变成大的冲突和激变，在冲突发展的过程中戏剧始终保持着紧张的节奏激烈性戏剧冲突的发展始终处于紧张状态，人的自觉意志加速了危机进程，双方发生冲突的过程中，各方力量对比不断变化，潜在的问题不断被揭开，这时候最紧张最激烈最富于戏剧性的场面和情节就会出现，戏剧冲突达到最激烈的程度传奇性戏剧冲突要紧张激烈，还要出奇制胜，这就要求冲突要有传奇性，不走人云亦云，雷同化的道路，应该独辟蹊径，别具一格去描写特殊的生活现象，以出人意料的冲突和新鲜奇特的情节取得强烈的视觉效果曲折性要想在有限的舞台时间内吸引观众，戏剧冲突，还必须具备一定的曲折性，故事情节要一波三折，人物命运要峰回路转，所以戏剧冲突，常常运用奇特的安排与设置让故事情节曲折迂回，蜿蜒向前发展。很多时候冲突和情节的曲折多变是通过突转和发现来体现三如何看待现代派戏剧对戏剧冲突的疏离与颠覆？1 19 世纪 80 年代象征主义戏剧兴起，它与现实主义完全不同，象征主义不以反映客观现实为主要目的，而是表现作者对人生的主观感受与思考，他们的戏剧关注的重点由纷繁的外部世界转入人的内心世界，重在发掘表现人的潜意识，不再津津于表现人与人外在的矛盾冲突2 表现主义也表现出鲜明的淡化与疏离戏剧冲突的创作倾向，他承继了象征主义表现人内心世界的创作特性，进而主张完全摆脱外界印象，完全从自我出发，主观出发，表现人本身的东西和深藏在内部的灵魂。3 20 世纪 50 年代，法国出现了荒诞派戏剧，荒诞派戏剧内容不合常理，荒诞不经，情节和矛盾冲突被解构，形式上完全打破了传统戏剧的章法，既没有严谨有序的戏剧结构，也没有生动准确的人物对话，在荒诞派戏剧里，看不到善恶的对立和冲突，看不到人物与命运的抗争，看不到矛盾发生、发展、高潮，结局的过程，也看不到其中集中、激烈、曲折的呈现形态，显然荒诞派戏剧是一种颠覆性冲突的反戏剧形式荒诞派戏剧从一个侧面反映了西方现代派剧作家们毫不掩饰的反传统精神，他们不再精心的选用首尾相连的故事情节，也不顺承事件间的因果关系构建戏剧冲突，而是依赖人物的内心感觉构建全剧，戏剧重心转移到人物的心理状态，转移到主观情绪和意念上，这是20 世纪戏剧的重要转变， 秃头歌女 。想要了解更多可以咨询邓老师微信 13366254592 或邓老师电话17611495662