西北师范大学艺术设计专业考研科目、招生人数、参考书目、分数线、报录比等备考指南学校简介西北师范大学前身为国立北平师范大学，发端于 1902 年建立的京师大学堂师范馆。1937 年“七七”事变后，北平师范大学与同时西迁的国立北平大学、北洋工学院共同组成西北联合大学，国立北平师范大学整体改组为西北联大下设的师范学院。1939 年师范学院独立设置，改称国立西北师范学院，1941 年迁往兰州。1958 年前学校为教育部直属的全国 6 所重点高师院校之一，1958 年划归甘肃省领导，改称甘肃师范大学。1981 年复名为西北师范学院。1988 年更名为西北师范大学。1985 年教育部依托学校设立了教育部直属的、高等院校建制的“西北少数民族师资培训中心”，与学校实行“两块牌子、一套班子”两位一体的管理体制。学校现为教育部重点支持的西部地区十四所大学之一、甘肃省重点大学。学科信息艺术设计 135108（专业硕士）研究方向01 视觉传达与数字创意设计 02 环境设计与乡村公共艺术 03 敦煌艺术创意设计招收人数 20考试科目101 思想政治理论 204 英语二或 203 日语选一 635 美术基础 素描 501 复试科目： 01 视觉传达与数字创意设计 02 环境设计与乡村公共艺术 03 敦煌艺术创意设计同等学力和跨专业加试:1.美术理论综合 2.命题设计参考书目：635 美术基础1.中国美术简史中央美术学院美术史系编2.外国美术简史中央美术学院美术史系编3.新祥旭西北师范大学美术基础考研辅导内部讲义美术理论综合1.田卫戈 编著，艺术概论，甘肃人民出版社，2001 年出版3.中国美术简史中央美术学院美术史系编4.外国美术简史中央美术学院美术史系编素描考试大纲 (科目代码：501)素描是造型艺术的基础，又是一种独立的绘画形式。素描也是美术专业的核心课。素描考试不仅可以考察学生的素描基础知识、基本理论和基本技能，还可考察学生的绘画表现能力、艺术修养和审美观。考试内容：半身着衣人像考试形式：以模特写生为主考试时间：6 小时（上、下午各 3 小时）考试要点：1.画面构图原理；2.人物造型的基本比例、形体结构和透视规律；3.人物的运动规律以及各部位的动态关系；4.人物面部和双手的深入刻画；5.人物的性别、年龄、形象特征和精神气质；6.人物神态与环境、衣纹服饰的谐调关系；7.画面的虚实、空间和主次关系；8.画面色调和工具材料的熟练运用；9.画面的艺术表现能力和个性化语言。注：试卷用纸统一提供，密封考号。其它工具材料自备。工具材料不限。美术基础考试大纲(科目代码：635)课程性质：美术基础是艺术硕士的基础理论课程。美术基础是以美术基础理论与中外美术史为研究内容的课程，通过学习，了解美术基础理论和美术史知识，了解美术发展的基本规律，并能够运用理论指导艺术实践。考试内容：一、美术的主要门类（一）美术的门类划分1.美术的发展和门类划分方式（二）美术的主要门类1.绘画；2.雕塑；3.建筑；4.工艺 ；5.艺术设计；6.综合媒体二、美术本质与美术特征（一）美术的社会本质1.美术在社会中的基本位置；2.美术与其它意识形态的关系；3.美术对社会生活的反映（二）美术的认识本质1.美术对客观世界的认识；2.美术反映世界的形象性；3.美术反映世界的真实性（三）美术的审美本质1.现实美与艺术美 2.美术的审美特征 3.美术的审美情感三、美术的发生与美术的历史发展（一）美术的发生1.美术发生的研究途径；2.美术发生的主要观点；3.美术发生的历史过程（二）美术的发展表现1.民族美术的多元存在；2.美术的世界性与民族性；3.当代中国美术的多样化（三）美术的历史发展1.美术发展的客观规律；2.西方美术发展简史；3.中国美术发展简史四、美术家与美术创作（一）美术家1.美术家的主体性；2.美术家的社会性；3.美术家的素养（二）美术创作1.美术的生活体验；2.美术构思与；3.美术创作的心理思维（三）美术创作方法1.美术创作方法；2.美术创作方法的多样形态；3.美术创作流派与美术思潮美术理论综合考试大纲(科目代码：963)课程性质：美术理论是艺术学美术方向各专业的基础课。美术理论是以马克思主义的立场、观点和方法为指导，以美术现状、美术历史为研究对象，科学、系统地阐明美术理论的基本概念及其发展规律的学科。考试内容：第一章 美术本质与美术特征一、美术的社会本质1.美术在社会中的基本位置；2.美术与其它意识形态的关系；3.美术对社会生活的反映二、美术的认识本质1.美术对客观世界的认识 ；2.美术反映世界的形象性；3.美术反映世界的真实性三、美术的审美本质1.现实美与艺术美；2.美术的审美特征；3.美术的审美情感第二章 美术门类与美术特征一、美术的门类划分美术的发展和门类划分方式二、美术的主要门类1.绘画；2.雕塑；3.建筑；4.工艺；5.综合媒体第三章 美术发生与美术发展一、美术的发生1.美术发生的研究途径；2.美术发生的主要观点；3.美术发生的历史过程二、美术的发展1.美术发展的理论观点；2.美术发展的终极原因；3.美术继承与美术创新三、美术的发展表现1.民族美术的多元存在；2.美术的世界性与民族性；3.中国当代美术的多样化第四章 美术家与美术创作一、美术家1.美术家的主体性；2.美术家的社会性；3.美术家的素养二、美术创作1.美术的生活体验；2.美术构思与表现；3.美术创作的心理思维三、美术创作方法1.美术创作方法；2.美术创作方法的多样形态；3.美术创作流派与美术思潮第五章 美术作品与作品属性一、美术作品的构成1.美术作品的内容；2.美术作品的形式； 3.美术作品内容与形式的关系二、美术作品的属性1.美术作品的意蕴；2.美术作品的风格；3.美术作品的商品属性三、美术作品的艺术美1.艺术美与形式美；2.艺术美的条件；3.艺术美的实质第六章 美术接受与美术批评一、美术接受1.美术的社会功能；2.美术接受的特征；3.美术接受的环境二、美术欣赏1.美术欣赏的特征；2.美术欣赏的过程；3.美术欣赏的共鸣三、美术批评1.美术批评的特征；2.美术批评的作用；3.美术批评的方式