2021中南大学硕士研究生招生考试模拟卷（一）设计史及评论试卷一、名词解释（30 分，每小题 10 分） 1、 五彩 2、 古希腊三大柱式 3、 非物质设计二、简答题（60 分，每小题 30 分） 1、简述二战前德国的设计教育代表，并论述其影响及历史意义2、计算机的出现给现代设计带来了一场什么样的革命 三、论述题（60 分，每小题 60 分） 1、请结合你的专业领域，对未来设计的发展趋势进行论述。2021中南大学硕士研究生招生考试模拟卷（二）设计史及评论试卷一、名词解释（30 分，每小题 10 分） 1、 石窟2、 建筑五要素3、 高科技风格二、简答题（60 分，每小题 30 分） 1、简述现代设计不断发展下，人机工程学的发展2、 简要论述美国商业性设计对工业设计的启示三、论述题（60 分，每小题 60 分） 1、谈谈设计师的社会责任参考答案（一）一、名词解释（30 分，每小题 10 分）1、 五彩 概念：五彩是釉上彩瓷器的一种，又称“古彩”“硬彩”。特点：五彩，含多彩之意。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类，系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770-800炉中二次焙烧而成，其彩色深重鲜明透彻，具有晶体般的硬质感，不褪色，不剥落。色彩有红、绿、黄、蓝、紫等，另还出现了黑彩和金彩，色彩鲜艳夺目，使器物显得雍容华贵、气度凡。原因：因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称“硬彩”。2、 古希腊三大柱式 分别指多利克式、爱奥尼式和科林斯式多利克柱式出现较早，柱身粗大雄壮，没有柱基，柱身有20条凹槽，柱头无装饰，又被称为男性柱，如雅典卫城的帕提农神庙爱奥尼柱式比较纤细秀美，柱基复杂、富有弹性，柱头装饰精巧柔和的涡卷，如雅典卫城的胜利女神庙和俄瑞克忒翁神庙科林斯柱式的柱头交错环绕，看起来像是一个花篮被置于圆柱顶端，有时中间还有成对的卷涡，装饰效果极强，如雅典的宙斯神庙。3、 非物质设计非物质设计是相对于物质设计而言的，是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计，它有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面，又有功能、价值层面，还有方法、服务的层面及空间、感觉、思想和哲学等的诸多方面。非物质设计的特征：1、服务化 2、情感化 3、互动化 4、共享化从物质设计到非物质设计，是社会非物质化过程的反映，也是设计本身发展进步的一个上升形态2、 简答题（60 分，每小题 30 分）1、简述二战前德国的设计教育代表，并论述其影响及历史意义战前德国的设计教育以包豪斯为代表包豪斯是1919年由德国著名的建筑家沃尔特格罗佩斯在德国魏玛成立的一所设计学院，是欧洲现代主义设计生大成的核心，它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育面建立的学院。设计思想：主张艺术与设计的新统一；强调设计的目的是人而不是产品；认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。三个发展时期：魏玛时期、德绍时期、柏林时期影响及历史意义：包豪斯存在的十几年里，受到了各种设计风格的影响。包括德国表现主义，俄国构成主义，荷兰风格派的影响。客观的说，包豪斯并没有形成固定的风格，但形成了比风格更为具有意义和影响力的“理念”。包豪斯创造了极有生命力的现代主义设计风格，建立了一个现代艺术与设计教育的类型学范本，影响了整个20世纪的建筑、产品和平面设计。1)尽管包豪斯存在仅14年，但它为欧洲近现代艺术设计所作出的一系列重大的创造性贡献却被永远载入史册，尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。他们把现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，把现代设计推向了新的高度。2)在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面，包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向；使机械成为艺术家和设计师的创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。3)包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献：包豪斯的教学体系及教学形式依然影响着现代的设计教学。设计本身就是一种实践活动，包豪斯实行的双轨制教学结合了生产实践与设计教学的完美结合，广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与制作，完全改变只绘画不制作的陈旧方式，提倡教学的集体主义精神，集体工作是设计的核心。建立与企业界的联系，使学生体验设计与工业生产的关系，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。4)由于包豪斯在德国经历了魏玛、迪索、柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。因此，影响了当时和以后德国的工业设计面貌的特征。5)局限性：过于强调理性、功能造成冷漠的风格，忽视了人的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，显得机械、呆板、缺乏人情化和历史感，受到“后现代主义”的批判；由于教员组成复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，教学中的“工艺”成分超过“技术”成分，所关注的领域还是传统产品设计，对现代化产品少有问津。它的许多思想、主张、设计活动大多停留在“实验室”里，与实际生活需求结合的不够紧密，只是在第二次世界大战后，经过了其在美国的发展和传播，才完成其历史使命。(选择性写)2、计算机的出现给现代设计带来了一场什么样的革命 作为一种艺术设计的辅助工具，计算机设计艺术对传统艺术设计 的影响主要表现在两个方面，即： 第一方面，计算机技术在艺术设计领域的应用，使得原有的艺术设计过程变得更加简单快捷，设计效果明显高于传统手工方法。以印刷制品为例，传统上，印刷制品从设计开始到最终成品问世， 需要经过很多工作人员的加工，包括设计、照相、排版、分色、印刷等 等，但是如果在印刷之前发现一些问题和错误，那么前面的流程就需要 进行重新的操作，费时费力。但是计算机技术的应用就解决了这一问 题，设计人员可以利用计算机独自完成上述的工作流程，并能够在计算机上看到相应的印刷效果，及时作出改正和补充，避免了人力和物理的 浪费，而且节约了大量的时间。 计算机具有自己鲜明的特点，不仅可以使设计的过程通过视觉呈 现出来，而且还能够对图像进行必要的调整，并将调整后的结果直接显 示出来，相关设计人员只要不断的对其进行储存，那么就可以轻松的得到整个设计过程中的细节过程，从而改变了原先过程单向、不易修改的缺点。此外，计算机艺术设计还能够充分表现设计者想要达到的艺术效 果，比方说、移动、变形、重复等等效果是原先表现手法无法完成的。 计算机成为设计工具使今天的设计者能够更容易的掌握。今天的 设计者只要掌握设计工具软件，有好的创意作指导就可以做出很好的 设计作品。 第二，计算机赋予艺术设计新的特征，改变了艺术设计的思维方式。形成了数字设计自身的特性。 传统的计算机绘图是将计算机绘图系统当作一支笔，在人的构思定形之后。用计算机仿制传统绘画工具设计绘制出作品；而高级计算机 绘图是将计算机当作一个创作伙伴。计算机通过显示器告诉人们意想不 到的图画效果，而设计者又将人类所特有的、在作品中需要出现的东西 输入给计算机，对它所绘制的东西进行修补。产生真正意义上的作品。 总之，随着计算机等高技术手段在艺术设计领域的不断应用，艺 术设计产生了前所未有的变化，但是需要明确的是，计算机并不能完全 的替代人类的大脑，艺术作品的创造性还需要人脑来完成。因此相关人 员应该正确认识这一点，充分发挥计算机技术在艺术设计方面的辅助作 用，更好的完成相关的艺术设计工作。（结合实例言之有理即可，可从提高设计效率，改变设计思维入手）三、论述题（60 分，每小题 60 分） 1、请结合你的专业领域，对未来设计的发展趋势进行论述。一、对于传统文化继承与发展的设计文化是一个民族的根，只有根深才能叶茂。我们不仅要具有文化自信，还要积极传承发展自己特有的传统文 化，目的正是要提升自己的文化软实力。 文化必须依托媒介才能够得以传播，也就是说要形成文化产品，这种文化产品大大加快了文化传播的效率，形成文化产品就是要靠设计去完成。在设计的过程中，我们基于文化进行设计，同时 也要具有一定的创新性，不仅仅局限在文化的圈子里而需要进行突破。中国的文化强国的战略是长期的战略，因此我们未来的设计也必须设计出更好的、创新型的文化产品。 日本在设计领域可谓是硕果累累，二战后日本从一堆废墟中迅速崛起，经济腾飞在设计领域取得了举世瞩目的成就。日本在设计 界获得如此巨大的成就与日本所推行的设计政策是息息相关的，日本设计实行了传统与现代双轨制并行的方式。传统文化与设计较好的结合，这也 是日本设计发展迅速成就瞩目的一个重要因素。二、与自然和谐共生的设计绿色设计基于人们对于环境破坏的反思，人类社会的发展离不开对于自然物质资源的利用改造，经济飞速的发展， 对于社会进步具有强大的推动力，这种进步势必会造成环境的日益恶化，而对于破坏自然环境所造成的代价也是严重的。当今环境问题已经是一个全球性的问题，需要全世界的国家共同去应对，在这样一个背景下绿色设计显得尤为重 要，绿色设计也成为未来设计的一个重要的原则。 绿色设计的核心是3R原则，即Reduce(减少原则）； Reuse（再使用原则）；Recycle（再循环原则），即减少对 物质能源的消耗及有害物质的排放；设计时要求使产品及其零部件经过处理之后能继续使用；设计应考虑产品材料的可回收性。绿色设计着眼于人与自然的生态平衡，在进行设 计时应该充分考虑到环境的效益，尽量减少对于环境的破坏，考虑产品的回收利用、循环利用，实现人-社会-环境之 间的和谐共生。绿色设计应该存在于产品设计制造的整个过程之中，包括产品的材料、包装、功能到产品市场营销、宣传等等一系列的活动中，从而使得绿色设计成为一种绿色意识，成为大 众化的观念，影响整个设计领域。三、以人为本的设计 设计是为人服务的，一切设计要以人为核心，因此在设 计过程中必须把人的心理、生理、行为习惯、思维方式等因 素考虑在设计当中，从而达到人与产品自然的交流接受，生 理、心理、功能与情感的平衡，让人感到舒适。在进行产品设计时，力求要从人体工程学、美学、心理学等角度考虑 设计产品，尊重满足设计接受者心理、生理的需要和精神追求。 以人为本的设计中所说的“人”并不是指某一类占比较大的人群。不同年龄的人群对于设计的要求也是不同的，在 一些公共区域，室外或者室内应该设计一些儿童玩耍的区域或者适合老年人活动的专门的区域，兼顾不同年龄段的 人群，这样的设计更加的人性化，尤其是随着社会老龄化的 进程，这种考虑到特定年龄群体的设计将会意义重大。以人 为本的设计也不仅仅是为正常人的设计，还包括残疾人的设 计，残疾人中又分为不同的类型，针对不同的类型要有不同 的设计。残疾人需要被关怀，随着社会的发展，专门为残疾人的设计在设计领域逐渐被重视，一些公共场所出现了为残疾人的设计，例如一些楼梯的设计加入了缓坡，并且两边设有扶手，更加方便一些残疾人上下楼梯，设计无障碍通道；人行道路上为盲人设计盲道；设计师专门为残疾人进行产品设计等等，这种为专门为残疾人的设计也是未来设计领域的重要课题。四、非物质化的设计 社会已经进入信息化的社会，随着电脑、网络 的普及，新兴技术推动设计的发展，“数字化”的产品不断 地涌现，物质转向非物质；原本从实物产品的设计逐渐转向 虚拟产品的设计；产品的设计转向服务的设计。在这种背景下对于信息化条件下的网络设计、虚拟设计、视觉艺术将成为设计领域的前沿主题。 现在的社会是一个高速发展的社会，科技发达，信息流通，人们之间的交流越来越密切，生活也越来越方便，信息的传播更加迅速，如何对这些庞大的信息进行处理，通过技巧和实践提高人们利用信息的效率，是作为信息设计重要的方面。对于很多行业而言，如何利用这些大规模信息数据是赢得竞争的关键，而设计对于大数据的有效利用起着至关重要的作用。阿里巴巴创办人马云在演讲中就提到，未来的时代将不是IT时代，而是DT的时代，DT就是Data Technology数据科技，可见大数据对于阿里巴巴集团的重要性。从这方面可以看出非物质的设计对于未来设计将会具有举足轻重的地位。五、综合性的设计 我们整个社会在不断地进步，设计领域的范围在不断地扩大，不同类别的设计之间的界限逐渐模糊甚至消失，设计 成为一门多学科交叉化发展的综合性学科，身为一名设计师，不可能仅仅拥有某一方面的知识技能而是要掌握多种学科的知识技能，在进行某项设计任务时要兼顾上下游的设计 领域，只有这样整个设计项目才能衔接得当，才能够成为一 项真正可以落地的设计项目。设计活动中，我们不仅要具有一定的物理学、工程学、材料学等相关的理工类知识，还要 具有哲学、文学、社会学、包括经济学等一些文科类别的知识，对于一些美学、艺术学的知识也要有所了解。因此未来设计师必定要求具有丰富的知识体系，不仅仅局限于自己所学的专业知识。设计是“技术”与“艺术”的相互结合，我们不能形而 上学地把设计当作一种“技术”或者“艺术”，一个好的设 计必然是“技术”与“艺术”良好的结合，“技术”的成分 可以让设计真正服务与人类，“艺术”的成分可以让设计变 得有思想有灵魂。（结合实例言之有理即可）参考答案（二）一、名词解释（30 分，每小题 10 分）1、 石窟石窟艺术是随着佛教文化传入中国商产生的融建筑、雕塑、绘画于一体的艺术形式，多依山开澄，大小不一，形制有别。在我国众多的石窟中，最具有代表性的有敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟。教煌莫高窟：位于甘肃敦煌鸣沙山东莞山脚，是我国最重要的一处石窟寺。莫高窟集建筑、雕望、绘同三者于一体，十六国至明清历代都有建造，是中国佛教美术的宝库。云冈石窟：位于山西大同武州山南麓，依山开凿，是由北魏皇室开凿的第所大型石窟。其雕像雄伟粗壮，面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中亚造像的特色。龙门石窟：北魏迁都洛阳后再一次开凿的一处石窟。艺术风格从云冈的浑厚粗犷转向优雅端庄，更具民族特点和中原风格，是形成中国式佛教艺术体系过程中的重要一环。麦积山石窟：位于甘肃天水麦积山，由于地处南北分水岭，麦积山石窟受到各方文化的影响，其清新秀丽又浑厚质朴的艺术风格在北方石窟中独树一帜，较早形成了具有中国特色的佛教艺术体系。2、 建筑五要素由现代主义设计大师柯布西耶提出，建筑五要素：底层架空：主要层离开地面，独特支柱使一楼挑空。柯布西耶将底层处理成全部或部分架空的方式，整个建筑用钢筋混凝土支撑，将绿化引入到建筑的下方，使得建筑与自然产生一种亲密的关系。屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。改变人们以往设法快速排走雨水的概念，用沙土覆盖在混凝土的层板上，利用接缝处种植细草以保护屋面的恒定温度，防止膨胀和收缩带来的层板破裂的危害。自由空间：各层墙壁位置端看空间的需求来决定。新材料、新结构模式解除了承重框架与墙之间的依附关系，墙体完全从承重结构中独立出来，在柯布西耶的住宅作品中平面划分出现曲线，以增加墙体的空间变化，加大自由度，满足功能和形式美学的问题横向长窗：大面开窗，可得到良好的视野。使得窗可以从墙体的边缘一直延伸到另一个边缘，不受结构的束缚，使得光线最大程度的射入室内。自由立面：由立面看各个楼层都像是个别存在的，楼层间不相互影响。在欧洲传统的古典主义中由于结构的束缚，层与层之间的由于结构的要求使得墙面彼此之间互相重叠产生一种依附关系，开窗受到限制，新的结构的出现开始打破传统规整的开窗方式，上下层之间相互自由独立，不再受承重结构框架的限制，给建筑带来非常大的自由度。代表性建筑为萨伏伊别墅。3、 高科技风格高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征。其实质是把现代主义设计的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特点。高科技风格是现代技术在设计艺术中应用的具体体现，其特征是强调技术特征和商品味，首先表现在建筑领域，而后发展到产品设计之中。风格特征强调精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，把现代主义设计中技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业构造、机美学价值，达到具有工业化象征性的特点。高技术风格最为轰动的作品是英国建筑师皮阿诺和罗杰斯设计的巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心。二、简答题（60 分，每小题 30 分） 1、简述现代设计不断发展下，人机工程学的发展人体工程学又称“人机工程学”“人机工学”，是20世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素：研究人和机器及环境的相互作用：研究人在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。人体工程学的中心是解决人机关系的问题，包括人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造对于人类工作和活动过程的设计对于服务的设计对人类使用的产品和服务的合适程度的评估人体工程学的目的在于：提高人类工作和活动的效应和效率保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等。人机工程学对设计发展的作用在于：人机工程学使产品的功能与形式更好地实现统一，从而获得最大的经济效益，最大的情感效益和审美效益。人机工程学还为设计提出新的课题，有力地推动着设计的发展。设计师应该将设计产品放入整个系统中加以考虑，权衡，进行正确、有效的人机分析，产品使用限制条件的分析，使用者的分析，使用过程分析等等。2、简要论述美国商业性设计对工业设计的启示所谓商业性设计就是把设计完全看作一种纯商业竞争的武器，设计改型不考虑产品的功能因素和内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。美国的商业性设计是 20 世纪 20 30 年代激烈商品竞争的产物，因其带有浓厚的商业性色彩而得 名。它强调设计形式第一，功能第二，核心理念是“有计划的 废止制”，即通过人为的方式使产品在较短的时间内失效，从 而迫使消费者不断地购买新产品商业性设计在设计史潮中被看作是具有负面影响的流派， 但却并非一无是处，它推动了产品设计观念与市场营销观念的 融合。对于企业来说，商业性设计具有非常大的利益，企业可 以仅仅通过造型设计而达到促进销售的目的，创造一个庞大的 市场。它也形成了消费社会的一个重要的设计基石，它顺应了 消费者“求新”、“求异”的心理特点，使消费者改变了原有的消费习惯。它给我们的设计带来了一些经验和教训。1 当代设计必须要走可持续发展之路 商业性设计因其对产品使用寿命的提前终止而导致资源的极大浪费。在资源紧缺的今天，设计必须考虑产品的宜人性与环境的关系问题，遵循“可持续发展”的原则。2 当代设计更注重产品的感性表达 商业性设计在产品的设计中注重对消费者心理的把握。 它注意到了战后美国人民失落和空虚的心理，满足他们对于产品的心理需求，以流行的时尚和夸张的设计来博得消费者的青 睐。为了迎合消费者的心理需求，甚至不惜牺牲产品的部分使用功能。产品设计的出发点是满足人的需求。各种不同的需求构成了产品设计的动力。3当代工业设计应合理设计产品的功能 有计划废止制追求新产品具有更多、更完善的功能，因功 能的完善而替代原有的同类产品。目前的产品设计也存在这 样一个趋势 追求功能的“大而全”。这种功能的增多满足了消费者的使用需求，从某种程度上讲，也满足了 人们追求虚荣的心理。但是这种累加功能的做法常常会导致部分功能的浪费，人们甚至在整个产品的使用寿命内都不会使 用或不去使用某些附加的功能，从而导致产品价值的浪费。三、论述题（60 分，每小题 60 分） 1、谈谈设计师的社会责任“设计”是伴随消费品市场的发展和大众化审美的形成而 出现的直接结果，这一概念到20世纪中期才被广泛接受。设计 师作为设计的主体，掌握着设计的主动权，必然也要肩负一定 的责任。1 正视“装饰”，做大众喜爱的设计 自工艺美术运动起，装饰风格随着技艺的进步、大众审美 及文化导向的变更、政治变革而不断演变，“装饰”经历了由 繁琐到自然再到现代主义的无装饰风格的历程，每个时代在装饰上都有其偏向的主流风格，这同时反映了无论何时合理的装饰都是有意义的。 美国室内设计师安德鲁霍华德指出：永远不要因为持久性的问题而放弃装饰， 具有你喜爱的装饰的会使空间更持久。霍华德的设计在满足客 户的目标的基础上努力营造亲切舒适的环境，将新宅打造成有居住痕迹的家庭，他的设计从不缺少细节和装饰，精美的吊灯、壁画、麦穗纹的铁栏杆、带有图案的瓷砖、欧洲古典风格的壁炉、纹样丰富的布艺都在营造家的氛围。在我理解这也是 人性化设计的一种典范，追求使生活更舒适的设计。 任何时候，没有装饰的光秃、乏味的设计都不会存在的长久。很多时候，设计师以沉浸在自己的审美标准中，狂妄的认 为客户及受众都缺乏审美，在设计中过于主观主义，往往忽视 了大众的心理感受和认同感。客户所喜爱的便是长久的，反应 客户的需求和喜好是设计师应该做到的。 2摆脱商业操纵，设计应服务于社会 当代设计不可能完全抛开商业不考虑大众消费，不然设计 无法存活和发展。设计的意义往往被定义为提升产品的价值，增加客户的利润，也就是所谓的消费设计。但追求受众接受的 形式往往忽略了设计本身，被商业牵着鼻子走的设计带有“样 式”化。设计因提升了原有商品的价值而具有经济价值，但我们不能只为了实现经济价值而设计，却忽视设计的社会价值， 要时刻反思设计的目的。 蒂博卡尔曼是匈牙利裔的美国平面设计师，九十年代曾担 任意大利成衣品牌贝纳通公司国际服装连锁杂志色彩的主 编。卡尔曼通过色彩进行试验，在九十年代的平面设计领 域倡导了对社会责任的关注，鼓励设计师重新评估其作品的社会内涵。他认为设计是一种手段应该实现两个目的：好的设计和社会责任。好的设计即使人每天受益的设计。社会责任，即平面设计是大众传播的，它应该被用来提高公众的意识反应各 种各样的社会问题。 设计与商业无法完全分割，但如果能反向思考，以一种包容的态度 看待两者的关系，我们应该努力寻找商业、消费和设计伦理的一致性。首先要承认商业和消费的合理性，商业、消费和设计不是只能站在对立面，合乎伦理道德的设计也要允许商业、消费的存在。设计不仅能够促进消费，更应发挥在道德的尺度内引导消费的功能。不要盲目遵从商业需求而设计，关注社会问 题，做以人为本的设计更能体现设计的意义。3. 传承中华文化，做中国的设计作为中国设计师，我们在期盼中国设计有更好的发展的同时也必须正视中国设计与国际水平存在的差距，认识到我国是有两千多年历史的文明古国，有着深厚的传统文化底蕴。从世 博会榫卯结构中国红色彩的中国馆到故宫博物馆的创意礼品可以看出，中国设计对于传统文化的关注度已经在提高了。但中华文化博大精深，设计对于中国传统文化的表达停留在表层， 深挖的还不够，做的还不够细致。例如日本设计中能将浮世绘 运用的淋漓精致，在产品、装饰中随处可见，反观中国传统装 饰图案，其图案、色彩都不输于浮世绘多数却仅留在博物馆展 框内，为少数人观摩欣赏。作为中国的设计师，有责任传承中华文化，引导大家更深入的了解中华文化。（结合实例言之有理即可）