2020 中国人民大学艺术学院艺术学考研通关宝典资料整理（一）第四章 艺术品一·认识艺术品 艺术品界定的历史线索艺术品界定的理论区别艺术品界定二·艺术兴媒 艺术媒介及其类型艺术媒介的作用三·艺术兴辞 艺术符号的感兴修辞性艺术兴辞的特征四·艺术兴象 艺术作品的兴象艺术兴象的特征艺术兴象的类型五·艺术兴格 艺术兴格的构成艺术兴格的类型艺术兴格的作用一·认识艺术品（简述历史上关于艺术品的各种理解）1.艺术品界定的历时线索可分为四个阶段：一·古希腊罗马时期：凡人工技巧性事项，都属于艺术二·中世纪：区分“自由的艺术” “机械的艺术”三·15 至 19 世纪：人们开始吧艺术看做是一种由技巧，作用于人类产品所构成的独特种类四·20 世纪以来：透过关系来界定艺术品的方式以及相应的形而上的界定，逐渐受到质疑乃至完全失效，出现了泛化为“万类霜天竞自由”的独特景象。2.艺术品界定理论区别爱米·托马森：认为我们通常认为艺术作品通过艺术家，作曲家或作家的想象性，创造性活动。这种“想象性” “创造性”可以概括艺术品的一般特征，但其中隐藏着关系到艺术品定位的一对重要矛盾：物象与心象艺术本体论在历史上有三种不同的思路：（考过）1.艺术品是物理对象，把诸如大理石块，着色画布，声波系列视为艺术品定体论 2.艺术品是想象性的心象活动，认为艺术品是艺术家提供出来帮助欣赏者重建艺术家创作的总体性想象经验。3.艺术品既非物理对象也非心理对象，而是某种抽象类型或结构（形而上学论） 艺术品根本不能被艺术家所创造，而仅仅是从已有永恒存在的类型中被挑选出来。3.艺术品界定“经济研究”奥斯本“现象”的定义艺术品：艺术品并非物质事物，而是一种持久的可能性，它通常依靠某物质媒介来体现或记录，属于一种具体的感性印象（过于经验化，使得它缺乏严密的逻辑说服性）韦勒克和沃伦 以诗为代表对艺术品做了如下界定：“它既不是实在的（物理性）的，也不是精神的（心理上的）也不是理想的（像个三角形）它是一套存在于各种主观之间的理想观念的标准的体系。 （但他们的定义主要留在文学领域，不能完全适应艺术品的界定）暂定的操作性尝试的定义：（M)(5 星）艺术品是受艺术体制的影响，而生成的一套多层 兴辞结构系统，它以 兴媒 为物质载体；以 兴辞 为呈现方式，以 兴象 为核心内容；以 兴格 为区别特征。二·艺术兴媒（5 星， M/L)艺术兴媒，指可以承载艺术家感兴并能触发公众公众感兴的 艺术媒介。再此，媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。我们欣赏任何艺术品，最先接触到的并非是其艺术符号或形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。1.艺术兴媒及其类型艺术兴媒，指在社会语境中传播兴辞和唤起公众兴会所需采用的具体承载物质，材具和途径。艺术兴媒包含三个层面：（J)(5 星）一· 作为介质的艺术媒介，媒质：是艺术创作或接受过程中所使用的具有物理性和自然性的介质。媒质是艺术品的最基本的要素，没有媒质，就不可能将艺术感兴由灵感构思的心灵状态转化为现实可感的物理状态，最基本的艺术媒质是声音和图像。以这两种最核心的介质为基础，艺术还广泛吸收并转化使用万物作为衍生性媒质。衍生性艺术媒质可分为水质，火质，土质，木质，金质。而艺术品的听觉型，视觉型或综合型都在五行媒介之中巧妙搭配，灵活运用。如雕塑主要依靠图像媒质来传情达意，其衍生性媒质涉及土，金，木质。雕像巴尔扎克金质。音乐，主要依靠声音媒介来荡魂摄魄，其衍生性媒质涉及木，金，土，火质。绘画主要依靠图像媒介来起兴感会，其衍生性媒质不一。二· 作为材具的艺术媒介，媒材：是艺术创作或接受过程中所使用的具有保存性和传播性的材具。保存性媒材，指存储媒质所携带信息和内容的容器。传播性媒材，指传播信息内容的技术设备或社会机制艺术品需要媒材来承担兴会，保存文化的功能。三· 作为机构的艺术媒介，媒体：是艺术创作或接受过程中所依赖的具有生产性和组织性的信息传播机构。当代艺术品如果缺乏相应的一定规模和制度的社会组织或机构来进行展演或运营，艺术品就会“养在深闺人不识”文化媒体有三大领域：核心领域：电视，电影，报纸， ， ， ， ，向全国乃至全世界广泛传播边缘领域：互联网，广播网，唱片公司，因受众群体年龄和生活方式差异而具有较强的针对性。都市文化：音乐会，展览，博览会，表演游行。在都市背景下生产广泛传播，它通常与亚文化或艺术文化网络紧密相关，提供给人们那些核心领域和边缘领域传播的主流文化，流行文化之外的遭遗忘的文化信息。2.艺术媒介的作用（5 星 M/L）1. 媒辞调整：艺术媒介影响着艺术兴辞的调整和适应。而不同的媒介会影响不同的符号编码规则。 （作为空间艺术的并列符号，如绘画，雕塑，则呈现发生在空间里的静态事件；而作为时间艺术的承载符号，如诗歌，则表现发生在时间中的动态事件）2. 媒象生成：艺术媒介影响着艺术兴象的生成和型构。艺术兴象的表现离不开艺术（型构）修辞，而艺术修辞又受到艺术媒介（感性媒介物）的直接影响。3. 媒格展现：艺术媒介影响着艺术兴格的展现和区别。艺术兴格受制于作者兴性与作品风格。但艺术品在实际传播中必然受到艺术媒介影响，如没有哦广角镜头就不可能有公民凯恩中经典的景深画面。没有斯坦尼康手持设备，就不可能有王家卫重庆森林快速不规则运动的镜头。三·艺术兴辞（M） （5 星）艺术兴辞，指具有调整，畅达个体体验和理想与现实生存境遇间关系作用的符号表意方式。再此，修辞是感兴的修辞，感兴是修辞的感兴。人们通过创造特定的带有实践意向的符号表意形式以实现个体体验和理想与现实生存境遇之间的关系的调整与畅达。它涉及艺术品的符号编码规则，是艺术品结构的第二个层面。1.艺术符号的感兴修辞性艺术的感兴修辞性，是指艺术具有感物而兴，兴而修辞的特性。“感兴”：它指人对自身生存境遇的深沉体验与超拔追求。“感兴”暗含了艺术体验的两层状态。 “感” ，侧重于个体性“知一情一意”心理结构对外界事物的感知和体验。“兴” ，侧重于由“个体的内在体验引发个体与自然，他人，群体的情感沟通功效。由感及兴，囊括了“活的体验”与“同的追求”双重内涵。但要将“感兴”所包含的激情与理性“具体化” “肉身化”则需要考虑“修辞”“修辞”：它指人借助艺术媒介将深沉体验与超拨追求编码化，具体化的符号实践。“符”号实践”是指人类创造和运用符号以便认识和改造世界与自我的社会过程作为“符号实践” ，内涵的“修辞”正好辉映着感兴所致力的内在超拨诉求。总的：艺术兴辞由“感兴”和“修辞”构成，前者提供深沉体验与超拔理想，后者提供符号实践的具体途径，后者通过适当编码方式将前者形式化，具象化。2.艺术兴辞的特征（M/L)从两方面来概括： 1.以辞运兴：隐兴与转兴 2.兴中现辞：蕴词与秀辞一·隐兴与转兴：是从艺术兴辞角度对“隐喻”与“转喻”这对语言学术语的一种转化性使用隐喻与语言建构的选择功能相关，基于相似性原则，意味替换的可能性。转喻与语言建构的组合功能相关，基于临近性原则，意味着延伸的可能性。乡愁中， “乡愁”和“邮票” ， “我”和“母亲”都是隐喻，呈现可替换的相似性原则。乡愁四韵中，由“雪花白”想到“家信” ，由“家信”兴发等待渴盼的“乡愁” ，呈现了可延伸性的临近性原则。毕加索亚维农的少女人物形象背景都被分解，是观者物理空间的临近性的转喻法则构图。达利记忆的永恒梦幻般散落的世界，物体清晰而无序，是窥刺心理时间相似性的隐喻法则构图。而作为富于艺术感兴的编码法则来理解：乡愁 ，在乡愁与邮票之间六个汉字，在“我在这头” ，与“母亲在那头”之间段落分隔，无不暗示空间的距离，是隐兴的表现。乡愁四韵 ，在“雪花白啊雪花白” ， “信一样的雪花白” “家信的等待”这一连事的絮叨，断断续续，情感此起彼伏，语词悠悠婉转，侧重于提示时间的距离。二· 蕴词与秀辞：是对传统文艺理论中“隐秀”这对概念的转化性使用。隐：则是含有字面意义以外的内容，它以内容丰富为工巧秀：则是作品中突出的句子，它以卓越独特为精妙。蕴辞和秀辞的作用即既有突出鲜明的直观形象以激发感兴，又具有浑厚悠长的蕴藉空间以悠游余兴。蕴辞：指艺术符号编码在传递感兴体验的过程中具有蕴藉性与含蓄性。