2020 中国传媒大学艺术概论考研专业课重难点资料整理（一）第二章 艺术观念大框架：一·历史上主要的艺术观念：模仿伦，理念论，表现论，形式论，感性论二·关于艺术的现代争论：1.艺术的定义2.艺术无法定义3.艺术可定义4.艺术定义的新近尝试三·从艺术特性去定义艺术四·艺术的定义：以兴辞为中心：1.艺术定义的原则2.艺术定义3.当前艺术概念的指称范围五·艺术的特征： 1.艺术特征的多重性2.艺术的主要特征一·历史上主要的艺术观念（5 星，M） （必背） （注意几个“历史上····”的对比）1·模仿伦1.一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念，模仿伦是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系，是西方最古老且影响最深远的一种艺术本质论。2.最早：赫拉克利特：艺术显然是模仿自然德谟克里特：人对动物行为的模仿3.古希腊时期两种对立的观念：否定性模仿论：柏拉图，认为艺术仅模仿世界“影子的影子”和作为世界的本质的“理念”隔了三层，是虚假的，艺术存在不合理。肯定性模仿论：亚里士多德，认为艺术模仿的世界不是理念的虚假影像，同样可以达到真理的境界，诗能揭示事物的内在本质，认为模仿出自人的天性，给人带来快感，能帮助人求知，艺术有益于人们生活的文化形态。4. 中国： 艺术模仿动物“观物取象” “表天地万物之情状”西方：主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并产生陶冶作用。模仿论发展成为西方艺术观念的主流理论，直到 18C 末 19 初欧洲出现浪漫主义思潮。2·理念论1.有关艺术来自客观精神的呈现的理念2.柏拉图：一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的。由理念产生的感性世界是第二性的，艺术反是第三性的。所以艺术同真理隔了三层，是虚假的幻想，这是在否定意义上运用了客观精神论。3.黑格尔： 1.把柏拉图仿佛永恒不变的“理念”改造成辩证运动和变化的历史过程，得出“美是理念的感性呈现”以及“艺术在于客观精神即理念的辩证呈现的新观念。2.它从理念与其感性呈现方式和阶段之间应形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为：象征型艺术：理念发展的初期阶段只能用现代的客观事物形象去暗示自身，而这些客观事物 形象往往可能是有所”损坏或歪曲”的，其理念常常越出它的外在形式，不能完全和形式融为一体。 （与之匹配的艺术样式：建筑）如古埃及王室肖像的素描勾勒出人物侧面形象，但它技巧上还有时代局限）古典型艺术：理念与形象的完全统一，形成自由的整体。特点：美，即理念的感性呈现的完满实现形式，整体具有独立自足性，正是古典性艺术的基本定性。 （与之匹配的艺术样式：雕刻）浪漫型艺术：具有独立自由精神，绝对理念只能在它本身上存在。浪漫型艺术理念溢出有限的形式返回到无限自由的自身，形象就出现了内容与形式的新的分裂，而“抒情”是其基本特征，而无限的理念似乎总是竭力挣脱有限的形式的束缚而回归自身。 （与之匹配的艺术样式：绘画，音乐，诗）3·表现论1.又称 主观精神论，是有关艺术来自人的主观精神，情感或心理的自我表现的看法。2. 康德：艺术是艺术家们的天才，想象的创造物，属于“自由的艺术”是无功力的自 由创造，是形式的艺术，其为艺术理论与创作铺平道路。克罗齐：“美就是直觉，直觉就是表现，表现就是艺术，是表现主义的支撑。3.表现论强调艺术是艺术家情感外在的表现物：中国：强调艺术是艺术家的表现的产物，古代起就重视艺术家在作品中的表现。“诗言志，诗缘情” ，诗歌是作者的情感意向，特点与“观物取象”说共存。西方：直到 18,19 之交的浪漫主义思潮中，艺术作为艺术家情感表达的观念才开始兴盛。华兹华斯：诗是强烈感情的自然流露，诗人柯乐律治，诗是作家诗人思想感情的表现。4.西方 “表现论 ”与中国“诗言志”不同西方突出强调了艺术家的决定作用，而中国坚持人与自然是同一关系。5.表现论与模仿论无根本差异，只是重心从社会现实拉回自我，轻视了社会因素的作用。4·形式论1.它是一种有关艺术品是一种纯形式构造的看法，它反对重视艺术内容或思想的观点。2. 康德：审美判断关乎艺术形式，艺术美在形式的思想汉斯力克：音乐的内容就是乐音的运动形式，等于用艺术形式取代或取消了艺术内容 王尔德：为艺术而艺术，艺术只在形式，形式就是一切雅各布逊：形式因素是文学作品根本所在3.中国：注重内在意义与表现形式之间的一种辩证关系，中国古代对艺术形式的关注主要侧重于直觉体验，而非像西方那样偏重于抽象的或思辨的探讨。如：顾恺之“以形写神”说；黄庭坚“夺胎换骨” “点石成金”艺术形式为艺术意义表达服务。5·感兴论1.是中国传统有关艺术是个人感兴的产物的看法，是一种来自日常生活中的感物过程的人生意义直觉。2.感兴被视为个人从物质生活情境中兴起，而达到一种身心愉悦状态的一个标志。3.它是人的身体与心理，物质状况与精神感受，意识与无意识，情感与理智等要素之间在符号形式中的多重组合。它实质上是符号形式中创生的人对人生意义的直觉。4.艺术创作中感兴的演变和传递状况：（重要）以画竹为例：一·园中之竹，这是客观存在的园林或庭院中的竹子，它诱发了画家“感物”愿望，使其生出感兴，这属于艺术感兴的客观条件或对象。二·眼中之竹，这是园中之竹映现在画家个人感官里的印象，它是个人对客观的园中之竹兴发感动的产物，代表艺术感兴的开端或发动。三·胸中之竹，这是画家在头脑中对眼中之竹进一步加工和改造的产物，灌注进画家个人的情感，理想，趣味等主体构成，代表艺术感兴的高潮阶段。四·手中之竹，这是画家把胸中之竹转化成可感的媒介形式的成品状态，代表艺术感兴的完成阶段。二·关于艺术定义的现代争论1.艺术的定义（注意各人物及其理论）1、克莱夫·贝尔：1) 有意味的形式说：在各个不同的作品中，线条，色彩以某种特定的形式组合成某种或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线，色的关系和组合，这些审美的感人形式，我们称之为有意味的形式。2) 其认为一切视觉作品中具有某种共性，它不过是要通过特有的形式组合而唤起个人的审美感情而已，排除信息和知识，排除思想和理性，反对理性的介入和外部世界的模仿和再现。3) 它是带有明显的形式主义特征的艺术理论。2、汉斯力克的音乐美：极端的艺术美在于形式美3 克罗齐和科林伍德的表现论： 把艺术视为人的情感表现的美学学说“美是直觉，直觉即表现，表现即艺术”克罗齐无限度相信个体直觉的同时，排斥理性和技巧在艺术中的作用。 “真正的艺术作品不是看到的，也不是听到的，而是想象中的某种东西”科林伍德强调艺术是对本来就不明朗的内在情感的探测，使之明朗化。2·艺术无法定义维特根斯坦·莫里斯·韦茨：艺术是开放概念，只存在”家族相似”故不能定义威廉·肯尼克：艺术的共性很难被发现，艺术的意义在于我们对它的使用，因此，无法精确定义，艺术理论或美学的任务在于寻找艺术品之间的相似点而不是界定。3·艺术可定义阿瑟·丹托：“艺术界”概念：把某种事物视为艺术，需要不受眼光干扰的某种东西，这就是一种艺术理论环境，一种对艺术史的认识，即一种艺术界。乔治·迪基：给艺术品下新定义，一件艺术品是： 一件人工制品 代表某个社会体制而行动的某个人或某些人授予其被欣赏的侯选品资格二者之中，丹托强调了艺术史和艺术理论对辨别艺术的重要性；而迪基强调社会语境的重要性。他们都离开了对艺术的显性且去语境化的属性的强调，而转向了对非线性的，依赖于语境特征的重要性。4·艺术定义的新近尝试：伊斯·高特：1.艺术是一种簇概念，表明决定概念的适用性有多重标准，但没有一个标准是必要条件，艺术的定义是由多重标准共同支撑的。2.他提出这种簇概念的具体使用方法：概念解释应当满足直觉判断具有足够的规范性具有启发式应用3.艺术品多重属性包括：