2020 广播电视考研艺术学原理考研资料整理必看版（一）第 3 章 艺术体制一·从艺术品到艺术体制 1.作为观念与制度的艺术界（丹托）2. 作为网络机构的艺术体制（迪基）二·现代艺术自律体制的建构 1. 布迪厄：艺术场的自律化建构2 . 比格尔：先锋派对艺术自律体制的挑战三·当代中国艺术体制的分析 1. 国家艺术组织2. 艺术市场机制3.艺术产业与艺术传媒4.艺术批评体系5.艺术学科体制四·艺术体制与兴辞 1.两种相互交汇的视角2. 艺术体制下的兴辞创造与接受 一·从艺术品到艺术体制（问题：从艺术品到艺术体制，理论对艺术的理解发生了什么变化？） （如何理解艺术体制这一概念？）(试举现代艺术案例，分析艺术体制在其中的作用）（M) 艺术体制是特定时期存在的关于艺术的观念和知识系统，以及艺术品赖以存在的生产。传播，消费，评价的完整的社会机制。（从艺术体制概念去关照，艺术品生存与一个动态的社会网络关系场域中，不同的行动者在此携带自己的文化资本进行权力争夺或合作，从而使得艺术成为社会生活需要的一种文化样式）1.作为观念与制度的艺术界如：1917 杜尚泉小便器，1983 韩东有关大雁塔 你见过大海将问题从“什么是艺术”转换到“是什么事物被看做是艺术”即从艺术的本质转换到艺术品的资格或身份。丹托：1961 年在艺术界阐释表明，艺术品的身份是在特定的历史情境中实现的，这种历史情境就是包括“艺术理论环境”和“对艺术的认识”在内的“艺术界”包括他的物理属性以及外在于它的一种普遍的艺术观念。他主张“阐释构成艺术品” ，在阐释中，呈现于作者眼前的物质材料和表象才会发生意义。正是这一意义赋予艺术品资格。其有两重意义，即作品的外观表层形象和这一外观所涉及的种种深层观念。这第二层的意义决定艺术品资格的特定历史时期的艺术观念和思潮常常由艺术家和批评家组成的“艺术界”阐发出来，与其作品共同呈现给观者。例：第一层意义蒙娜丽莎贵妇的情切形象，其第二层意义，形象背后涉及的文化意义，文艺复兴时期的人文精神，艺术观念的变化。而运动的张力有若一个巨大的工地的压缩，凝聚了紧张建设的力度，嘈杂危险，可以看做是飞速发展与变化的中国的一个比喻。阐释的功能就是文化区分将艺术与日常之物区别开来，现代艺术作品脱离了古典视觉美后，艺术之名的获得就时刻依赖于一种来自艺术史家或艺术批评家的观念的语境2.作为网络机构的艺术体制迪基“艺术体制理论” ，他强调社会体制在艺术品获得资格时，其理论带有更鲜明的社会色彩。而这种机制集中关注某物在特定历史阶段如何被其共同体的制度所认同。这一制度指的是一个广泛而相互连接的社会关系网络，在这个网络中，艺术品自身美学属性需重新被认识。达达主义等先锋派艺术暴露了“人类活动”授予艺术地位的活动问题，它们挑战规范从而使人们的目光从表面性质转移到作品本身及其社会环境上来，暴露了社会和历史的建构性。 艺术体制的作用网络包括物质方面的直接生产者以及一整套因素和制度。艺术区别价值是由权利空间赋予的，权利空间召唤一种对艺术的信仰和认同。因而艺术品本身的美学属性并非是影响现代艺术家身份的主要因素，而包含各种中介结构的艺术体制对艺术家身份和作品价值的建构则有着更为直接的影响力。而文学就是一个特定的社会认为是文学的任何作品，也就是由文化来裁决，认为可以是文学作品的任何文本，这就是体制的命名效力。二·现代艺术自律的建构1·布迪厄：艺术场的自律化建构19C 波德莱尔，福楼拜，马奈对传统秩序艺术领域开始了挑战，他们的挑战核心主要不在于艺术语言与形式的创造，而在于对社会权利与经济资本的抗拒，并以这种破裂和独立为新的艺术原则，使得艺术场逐渐走向自主化，艺术评价的权威转移到同行的圈子里。而自律化过程与美学理论与艺术观念支持相伴随，康德美的无功力与目的性，席勒的美学观念也是以艺术与社会生活实践的脱离为前提。19C 浪漫主义和康德美学的无视直接促成了现代的强调个人创造性的艺术家形象出现，艺术家从此成为神圣孤高而有诸多特权的人。艺术家通过艺术自律体制使作品更多集中形式，方法，风格而非主题（因为主题会对功能屈从）这种自律性实际上是为了艺术家争取最大的控制权力，艺术家以文化资本和象征资本掩盖了经济追求，使文化等级柔和化，隐身化。当各种宣称自身是无利害，无目的的审美趣味在标榜如高雅与低俗艺术这样美学区别时，社会的不平等与社会权利关系就在文化再生产中得到传承。2.比格尔：先锋派对艺术自律体制的挑战先锋派对现实主义的彻底否定，它主张艺术再次与实践相联系，不是指艺术作品的内容，而是指艺术在社会中起到的作用。比格尔论述的两个基点： 1. 着眼于艺术在社会中发挥作用的方式，不在其内容形式，而是与社会实践的关系。2.揭示出艺术体制的自反性，当唯美主义使得艺术的自律性达到极端艺术与社会实践的关系被完全覆盖，原本的体制框架的自主性原则本身作为作品的内容之时，体制本身进入了自我批评的阶段。比格尔暗示了一个外部位置，才能对一个对象实行有效的批判。总的，我们对 18C 现代审美自律的历史性有了一个认识，目击了原有的艺术品价值和审美判断的神圣性和自足性的消解以及体制的网络关系取代了审美本质属性的历史过程，就可以更清晰的把握艺术体制在艺术品中的作用了。三·当代中国艺术体制分析（5 个）1·国家艺术组织国家艺术组织指的是政府领导的文化事业机构，对国家的文化艺术的生产，分配与消费进行管理，倡导和实施符合国家主流价值体系与文化导向的艺术创作。 （它包括各级政府文化厅局，广播电影电视局，各种艺术产业协会， ， ，管理部门以及国家艺术剧院创作部门以及一些展演机构，构成主流文化成产的源泉）国家文化管理部门负有审查全国艺术创作的责任，协调艺术作品与主流价值观的关系。国家各级艺术院团担负创作主流艺术作品的责任，而政府艺术组织通过多种形式的资金资助评价体系，鼓励艺术家进行主流价值观的艺术创作。09 年国家成立的中国当代艺术院可以看作是非主流的当代艺术家开始获得合法的体制化身份，国家艺术体制内资源已经开始用于曾经被视为非法的前卫，现代或当代的艺术创作。2.艺术市场机制艺术家通过非政府渠道的资金生产出艺术品，艺术品在市场上自由流通，换取利润，获得投资回报，形成一个持续性的生产与再生产的链条。一个以市场为动力的链条主要包括： 一、艺术制作资金投入渠道多样化二、艺术生产者依靠资金进行创作三、艺术产品获得市场回报四、非政府的评奖体系（直接的生产链条之外的艺术市场的重要组成部分）如今，而资本与艺术的紧密关系取代了国家艺术组织中主流价值体系与艺术紧密关系，表明中国当代艺术体制已经发生了深刻变化。出现的问题：1.如何协调国家主流文化的关系问题2.全球资本带来的压力，如何在介入西式现代文化结构的同时重新找到本土经验 3.资本与艺术在争夺意义，艺术最后屈从时尚解决问题还要靠整个艺术体制的自反性自主性。 3.艺术产业与艺术传媒（M)（重要） （必背）艺术产业：从经济角度看待艺术创作与生产，将艺术看做是一种类工业化的，具有一定标准与规模的活动的概念，它既可以满足公众的精神文化的需求，更可以创造利润，促进经济发展。它已从宣传教育，公益性转为以认识其商品属性，经济属性（如张艺谋“印象” ）艺术传媒：从产业角度看艺术体制，艺术传媒的作用必然被突出出来，因为艺术品只有经过广泛的传播才会成为拥有大量消费者的艺术商品。含义：广义上：艺术传媒指艺术品从生产到消费的所有中介（如画廊，电影院，剧场， ， ）只有经过它们，各种艺术品才能被接受和消费，进而产生经济价值。狭义上： 艺术传媒指以艺术为主要内容的大众传播媒体（包括各种艺术类报纸刊物，电视艺术节目，艺术图书出版社） ，它们刊登各种艺术信息，传播各方艺术批评，推介重要的艺术家。艺术产业和艺术传媒的出现，是当代艺术生态发展的结果：一方面：从产业传播角度看待艺术，有利，更好的解放艺术生产力，提高艺术创作的活力，创造经济价值。另一方面：有弊。以商业和资本为导向必然带来艺术的媚俗化问题，强调传媒，会淡化内容意义。所以艺术产业要走健康发展的路，艺术传媒则要注重学术性，以公正的标准和良好的品味宣扬高水平的艺术。4.艺术批评体系艺术批评兴盛，新的艺术理论和观念对应的艺术现象，艺术批评，观念，和理论更新对于新艺术形式的兴起，展开与接受起到了推波助澜的作用。5.艺术学科体制艺术学科体制指由国家各级艺术教育体系和高等艺术学科制度组成的艺术人才培养与学术研究相互交融的制度。在其中，艺术教育保证艺术人才的制度性培养和供应，艺术学科为艺术的崇高价值，艺术在自然科学和人文学科等各门学问中的位置提供了体制性支持。艺术学成为一门学科则表明艺术在学术体制中的位置得以确立，意味着艺术学科的特性和自主性更加明确，而艺术也越来越被神圣化，艺术家通常带有特别的光环-艺术天才，而学院本身是传统和现代争夺资源的空间。总的，上述 5 种体制可见艺术体制实际上是一个由多种要素和力量进行协作和斗争的社会场域，各个方面相互交叉，共同发挥作用。四·艺术体制与兴辞1.两种相互交汇的视角艺术的外在体制与内在兴辞特质之间应该是相互交汇的，它们的相互交汇点构成了艺术之所以为艺术的必要条件艺术自身的兴辞与外在体制之间达成了一种协离关系：1.兴辞要求体制的认可才能被识别和接受