1目录I 考查目标 .2II 考试形式和试卷结构 .2III 考查内容 .2IV. 题型示例及参考答案 .22全国硕士研究生入学统一考试中国书法史考试大纲I 考查目标科学、公平、有效地测试考生是否具备攻读美术学相关专业硕士学位所必须的基本素质、一般能力，考察考生在相关专业上的培养潜能，选拔具有发展潜力的艺术类优秀人才入学，为国家的文化建设培养出高素质的专业型、复合型人才。具体来说，要求考生对中国书法史中的基础知识、基本概念、基本范畴，中国书法史发展的基本脉络有充分的了解与掌握，同时具备中国书法史深入研究的能力。II 考试形式和试卷结构一、试卷满分及考试时间试卷满分为 150 分，考试时间 180 分钟。二、答题方式闭卷、笔试。三、试卷内容与题型结构1、选择题(10 题，每题 2 分，共 20 分) 2、名词解释（5 题，每题 4 分，共 20 分）3、古代书论释义（2 题，每题 10 分，共 20 分）4、简答题(4 题，每题 10 分，共 40 分)5、论述题(2 题，每题 25 分，共 50 分)III 考查内容1.考察考生对中国书法史基础知识点的掌握程度（书法家、经典作品、艺术风格、艺术思潮） ；2.考察考生对中国书法史融会贯通的综合水平（中国书法史发展的历史脉络，书体演变，风格演变，时代风貌，接受与传承） ；3.考察考生对中国古代书法文献的阅读能力（要求考生谙熟中国古代书论）：4.考查考生运用中国书法史的相关知识分析问题、解决问题的能力（对考生从“学”到“识”转化能力的考察） ；5.考察考生写作能力、逻辑思维能力（考察考生的研究潜力） 。IV. 题型示例及参考答案一、选择题：（共 10 题，每题 2 分，共 20 分）1、以下著作 C 是明代著名书法家文徵明所著。A四友斋画论 B妮古录 C甫田集2、元初、与赵孟頫、鲜于枢齐名的书家是 A 。A 邓文原 B 耶律楚材 C 周伯琦3、 蜀素帖宋代书法家 B 的作品。3A 苏轼 B 米芾 C 蔡襄4、颜真卿祭侄文稿被誉为 B 。A 天下第一行书 B 天下第二行书 C 天下第三行书4、被黄庭坚推为“本朝第一”的书法家指的是 C 。A 欧阳修 B 蔡襄 C 苏轼5、被明太宗朱棣誉为“我朝王羲之的书法家是 A 。A 沈度 B 沈粲 C 解缙6、 春雨杂述的著述者是 B 。A 陈献章 B 解缙 C 陶宗仪7、 龙藏寺碑是哪个朝代的碑刻 B 。A 北魏 B 隋代 C 唐代8、下面属于明代所刻的法帖是 A 。A 停云馆帖 B 三希堂法帖 C 大观帖 9、 “四宁四毋”是 C 提出的书法观。A 董其昌 B 赵宧光 C 傅山 10、被李阳冰誉为“书中仙手”的书法家是 C 。A 张芝 B 怀素 C 李邕二、名词解释：（共 5 题，每题 4 分，共 20 分） （考察点：考察名词的自然信息）1、 伯远帖答：伯远帖是东晋著名书法家王珣给伯远的一封信札，纸本行书，现藏于北京故宫博物院。王珣为东晋著名书法家王导之孙，王洽之子，书圣王羲之之侄。 伯远帖俊逸流畅，劲健灵动，结字缜密，大小参差，疏密有致，显魏晋风流之美。 伯远帖与王羲之快雪时晴帖 、王献之中秋帖并称“三希” 。2、 石鼓文答：石鼓文，秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。发现于唐初，共计十枚，高约三尺，径约二尺，分别刻有四言诗一首，共十首，计七百一十八字，为我国最古老的石刻文字。字体在古文与秦篆之间，一般称为“大篆” ，秦篆的先声。体势长方，端庄凝重，笔力稳健，有古朴雄浑之美，后世学篆者奉为正宗。3、书为心画答：“书为心画”由汉代思想家扬雄提出，其在法言·问神中云：“言,心声也；书,心画也。 ”意思是一个人的语言可以反映他的内心境界；同样的，一个人的字迹也是其内心世界的反映。书法是书法家主观精神的产物，心即是学识、修养等字外功，因此书法应该书写书法家的内心情感，书法作品是表现作者内心世界的一扇窗户。扬雄的这个观念是其后“字如其人”的滥觞。4、锥画沙答：以锥子划沙，起止无迹，具有“藏锋”的效果。两侧沙子匀整凸起，痕迹中正，形似“中锋” 。故用锥画沙以比喻书迹的圆浑。三、 古代书论释义（共 2 题，每题 10 分，共 20 分） （考察点：释义）1、然君子立身，务修其本。扬雄谓：“诗赋小道，壮夫不为。 ” 况复溺思毫厘，沦精翰墨者也。夫潜神对奕，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚体行藏之趣。讵若功定礼乐，妙拟神仙，犹埏埴之罔穷，与工炉而并运。好异尚奇之士，玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存4精寓赏，岂徒然与？（孙过庭书谱 ）释义：然而君子立身，务必致力于根本的修养。扬雄说诗赋是“小道” ，胸有壮志的人不会只搞这种事情，何况专心思考用笔，把主要精力埋没在书法中呢。全神贯注下棋可标榜“坐隐”的美名；逍遥自在的垂钓者能体会“行藏”的情趣。这些又怎比得上文字能起宣扬礼乐的功用，书法具有神仙般的妙术，如同陶工塑造器皿一般变化无穷，又像工匠铸锻那样的技艺。崇尚新奇的人,能够欣赏玩味书法体态、意韵、气势的多种变化；善于精研探求的人，可以从中得到幽深奥秘。撰写文章的人往往择取前人的糟粕；真正精于鉴赏的人，方能得到内涵的精华。经义与哲理本可溶为一体，书法也确实是那些贤德、通达之人所兼善的。汲取书艺精华借以寄托欣赏的情怀，怎么能说是徒劳呢？2、凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，可为强哉？若人颜有美恶，岂可学以相若耶？昔西施心疹，捧胸而颦，众愚效之，只增其丑；赵女善舞，行步媚蛊，学者弗获，失节匍匐。夫杜、崔、张子，皆有超俗绝世之才，博学余暇，游手于斯，后世慕焉。专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍。然其为字，无益于工拙，亦如效颦者之增丑，学步者之失节也。 （赵壹的非草书 ）释义：每个人的气血、筋骨不相同。心思有粗、细之别，运笔技巧也有巧、拙之异。因此书迹的美与丑怎能勉强呢？就像人的容颜有美丑之分，模仿、学习怎么能够相像呢？以前西施心痛时捧着胸口皱着眉头，许人愚人效法她，却增加她们的丑陋；赵国的美女善于舞蹈，走起路来真是漂亮迷人，而学习她们的人不得要领，反而忘记了原来走路的步法，变得只会在地上爬行。杜度、崔瑗、张芝都有超越凡俗的才华，学问之余以草书为乐，后世的人仰慕他们。专心致志地学习草书，认真钻研，不断追求，忘记了疲劳，天晚了不肯休息，太阳偏西了都还没空吃午饭。十天就写坏一支笔，一个月就用掉数丸的墨。领袖漆黑；嘴唇和齿也常常是黑的。即使和大家群坐在一堂，也没时间谈天，伸出手指在地上画来画去，以草书在墙上刮来刮去，以至于手臂都破皮了，指甲断了甚至出了血，也还不肯停下。然而他们所写出来的草书，对写字的工巧也没什么帮助，就像那些效法西施皱眉的人更加丑陋，学习赵女美姿的人失其故步一样。四、简答题 (4 题，每题 10 分，共 40 分) （考察点：出处、释义、阐述观点、后世影响等）1、简述书法中的“计白当黑” 。 答：计白当黑，源于老庄哲学，是中国书法的金科玉律。其意为黑处沉着，白处虚灵，黑白错综，以成其美，是书法艺术形式构成的关键。一、善于“留白”，中国书法无笔墨处的白并不是空白无物，而是一种特有的语言，二、善于把握虚实，运黑为白。画家可根据形式需要，化虚为实、化实为虚。三、善于把握黑白对比，引导视觉。“计白当黑”是中国古人总结出来的艺术规律，它是中国文化在中国书法艺术上的具体表现，只有深入理解中国传统文化才能更深入地理解中国书法艺术。2、王褒对南北朝书法交流的贡献。答：王褒（约 513-576） ，字子渊，琅琊临沂（今山东临沂）人，南北朝文学家。东晋5宰相王导之后，其妻子为梁武帝之弟鄱阳王萧恢之女。梁元帝时任吏部尚书、左仆射。西魏入侵，江陵沦陷，入西魏被扣留不复南返。授车骑大将军，仪同三司。王褒书学厚博，擅于草书、隶书，曾随其姑父萧子云学书，名声仅次于萧子云。南梁被灭后，他来到了长安，一时间北周的王公大臣们争相学习王褒的书法，使南朝的书风对北朝产生了很大的影响，为隋唐统一中国后书法艺术的南北融合、发展打下了较好的基础。3、 圣教序 。答：大唐三藏圣教序 ，简称圣教序 ，由唐太宗撰写。最早由唐初四大书法家之一的褚遂良所书，称为雁塔圣教序 ，后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称唐集右军圣教序并记 ，或怀仁集王羲之书圣教序 ，因碑首横刻有七尊佛像，又名七佛圣教序 。碑原在陕西西安弘福寺，后移西安碑林。王羲之初学卫夫人，后渡江北游，先后见到李斯、曹喜、钟繇、梁鹄、蔡邕等书迹，遂改本师，草书师张芝，真书法钟繇，得个中奥妙，然后增损古法，一变汉魏质朴书风，创造出妍美流便的今体，于真、行、草三体有极高的成就。先有梁武帝评其书云：“龙跳天门，虎卧凤阙。 ”唐太宗云其：“尽善尽美”因为其“志气和平，不激不厉而风规自远”的道媚劲丽的书风，再加上帝王的喜爱提倡，群臣的附和，为后世所钦仰，千百年来被尊为“书圣” 。圣教序虽是集字成碑，且缺失之字为拼接组合而成。但因怀仁功力精凿，又是谨慎为之，终能尽其妙，完好地再现了王羲之书法的艺术特征，王世贞云：“备尽八法之妙” ，是再现王羲之书法的一个宝库。4、甲骨文及其艺术风格。答：甲骨文，是中国的古代文字，汉字的早期形式，也是现存中国最古老的一种成熟文字。甲骨文最早出土于河南安阳殷墟。甲骨文是中国商朝后期（前 14-前 11 世纪）王室用于占卜吉凶记事而刻在龟甲或兽骨上的文字，内容一般是占卜所问之事或者是所得的结果，主要记录和反映了商朝的政治和经济情况， 。商朝灭亡周朝兴起之后，甲骨文还使用了一段时期，是研究商周时期社会历史的重要资料。从数量和结构上来看，甲骨文已经是较严密系统的文字，汉字的“六书”原则，在甲骨文中都有所体现。甲骨文的形体结构已由独立体字趋向合体字，并出现了大量的形声字。它上承原始的刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字” 。现代汉字即由甲骨文演变而来。甲骨文，已具有对称、稳定的结字，已备中国书法用笔、结字、章法三个要素，这是中国书法最初的美的元素。从用笔上看，甲骨文因用刀契刻在坚硬的龟甲或兽骨上，所以多用直线，曲线也是由短的直线接刻而成，笔画粗细多均匀。由于刀刻的缘故，多数线条呈现出中间稍粗两端略细的特征，显得瘦劲坚实，挺拔爽利，富有立体感。从结字而言，甲骨文外形多是长方形，少数方形，具备了对称美，也有了一字多形的变化美。另外，甲骨文在结字上还具有了方圆结合，开合辑让的结构形式，是文字最初发展阶段的稚拙和生动。从章法上看，文字大小错落有致，上下、左右疏密变化，大小相依，左右相应，全篇行气贯串，局面活泼，呈现出古朴而浪漫的情趣。六、论述题 (2 题，每题 25 分，共 50 分) （考察点：以起、承、转、合的论述方法答题）1、论述赵孟頫的生平及书法成就？6答：赵孟頫（1254-1322） ，字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，吴兴（今浙江湖州）人。宋太祖赵匡胤的十一世孙、秦王赵德芳的嫡系子孙。南宋灭亡后宦于元。赵孟頫博学多才，能诗善文，工书法，精绘艺，开创元代书画新风，擅篆、隶、真、行、草书，尤以楷书、行书称于世，其楷书与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家” 。在书法艺术上，赵孟頫举起复古的旗号，掀起学习晋、唐之风，他的书法融晋唐名家书法之长，形成新的书体，集书法之大成。赵孟頫主要得力于锺繇、王羲之、王献之、智永、钟绍京、赵构等。赵孟頫书法的特色正统，典雅，和美。他一生追求传统经典，努力从古人法书中吸取养分。始终保持着正统，典雅，和美为之基本特色。不管是锤繇的古朴，王羲之的淳美，还是李北海崛强，一旦在他的笔下出现，似乎都经过了一番“中庸”的特殊处理，都打上了“赵体”的烙印。赵孟頫传世小楷代表作有老子道德经卷 、 汉汲黯传 、 过秦论等。大楷传世代表作有重修三门记 、 胆巴碑 、 湖州妙严寺记等。他的行草直人山阴之室，继承王羲之不激不厉的平和书风，于陈智永、唐褚遂良、陆柬之、宋高宗赵构而一脉相承，笔法蕴藉沉稳，结字平正而秀丽。传世兰亭十三跋 、 归去来辞卷 、 赤壁赋 、 雪晴雲散帖为其代表作，颇具东晋人风流倜傥之气。赵孟頫的书法，在当代就产生了很大的影响，争相效仿。受他影响的同辈书友有鲜于枢、邓文原，学生辈的书家有虞集、柳贯、钱良佑、朱德润、柯九思、揭侯斯、张雨、俞和等。亲人中他的胞弟赵孟额、妻子管道昇，儿子赵雍、赵奕均规模“赵体” ，在元代有能书之名。赵孟頫的书法还影响了明清二代的书风，士人、民间不乏仿效者。明代的文征明与董其昌二位大家，不约而同地将赵孟頫作为座标。人清后，乾隆皇帝酷爱其书，使赵书再度风靡朝野。因此，赵孟頫作为承前启后、继往开来的大家，与他所领导的全面回归的古典主义书法潮流，在书法史上产生了极为深远的影响。2、论中国书法的继承与创新？答：中 国 书 法 历 史 悠 久 ， 源 远 流 长 ， 最 典 型 的 体 现 了 东 方 文 化 和 艺 术 之 美 ， 是 中 华民 族 文 化 的 奇 葩 ， 犹 如 一 只 常 开 不 败 的 鲜 花 怒 放 在 世 界 艺 术 的 百 花 园 中 。 然 而 面 临 浩 如烟 海 的 书 法 文 化 ， 群 星 璀 璨 的 传 统 书 法 艺 术宝库，如何衔接传统与创新、创新与流行之间的关系，这是书法文化急待解决的重要课题。中国书法的历史演变：经 过 夏 、 商 、 周 、 春 秋 战 国 至 秦 汉 王 朝 ， 共 计 二 千 五 百 多 年的 历 史 这 时 期 的 书 法 艺 术 开 始 了 有 序 的 发 展 。 从 开 始 的 甲 骨 文 、 金 文 、 石 刻 文 、 简帛 朱 墨 手 迹 的 出 现 至 篆 体 、 隶 体 、 楷 体 等 书 体 在 数 百 种 杂 体 中 筛选淘汰逐步定型。从秦 始 皇 统 一 大 业 后 ， 丞 相 李 斯 在 大 篆 基 础 上 创 造 的 秦 篆 到 魏 晋 时 代 的 篆 、 隶 、 真 、 行 、草 诸 书 体 日 渐 完 善。在这段时期内更是有王羲之的兰亭序被誉为“ 天 下 第 一 行 书 ”。再 看 唐 代 书 法 家 将 草 书 之 狂 放 不 羁 、 篆 书 之 圆 润 瑞 丽 行 书 之 风 骨 清 婉 推 向 极 致 和 宋 四家 苏 、 黄 、 米 、 蔡 ， 行 草 、 楷 皆 备 。 在 之 后 的 元 、 明 、 清 时 期 ， 中 国 书 法 都 有 自 己 的 特色 。 当 时 的 书 法 代 表 人 物 有 赵 孟 颛 、 祝 允 明 、 文 徵 明 、 董 其 昌 、 唐 寅 、 朱 耷等等。 传承是最好的保护，创新是最好的发展：经过多年努力，中国书法终于被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，这是值得所有关心书法的人欣慰的事情。它表明，中国书法，这一中国传统文化的典型代表，不仅属于中国，也属于全人类。历经3000 多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者及受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。但是我们应清醒地意识到，当代书法艺术赖以生存和发展的传统文化土壤正在弱化、变异，书法创作外在形式的张扬与内在文化的萎缩是不争的事实。对此，我们应怀有一种忧患意识，保持传统，坚守文化，使古老的书法艺术在新的时代得以传承与发展。繁荣书法艺术，首先要正确对待继承和创新7的辩证关系。在几千年的发展中，古人将书法的技巧创造得几乎尽善尽美，今天的书法艺术远没有达到历史上的高峰，还有很大的发展空间。要实现书法创新，继承是实现这一目标的必要手段。继承为创新找到根据、把握方向，创新为继承展示成果、注入活力。一方面，我们要研究经典，继承传统。书法要继承传统技法，坚持书法本源，克服美术化倾向，提升书法的人文精神。另一方面，要合理创新。所谓合理，就是在继承的基础上的创新。而不是打着创新旗号，任意丑化汉字。所以我们要确立书法艺术标准，净化书法创作环境，加强学术研究和理论研究，抓好书法教育，在中小学，结合汉语教育提高学生对汉字的识、读、写能力，培养对书法的兴趣，涵养学生文史方面的知识。另外还可以以孔子学院为载体，从普及汉语入手，吸引世界各国更多的人学习书法。使中国书法艺术走向世界并影响世界。同时，也要以书法为纽带，搭建两岸文化交流的平台。加强两岸书法的交流，增强民众对祖国灿烂文化的认同感与自豪感，为完成祖国统一大业作出贡献。作为一个书法爱好者，每当我拿起玄秘塔碑的时候，我既感受到自己对书法的喜爱，也感到了肩上的重任。中国书法这在世界艺术的百花园中常开不败的鲜花，一定有它更美丽夺目的一天。如何对待书法的继承与创新问题，多年来一直是书法界普遍关心和争论的焦点，也是当前书法创作所面临要认真解决的重要问题。要有理解和分析地继承传统，就是我们经常所说的批判地继承传统。古代书法家的优秀作品精华，一定要认真地学习继承，而且要发扬光大。但古代所有的书法作品并不一定都是优秀的、美的东西，我们决不能生搬硬套地去临摹学习。比如临帖学书，每个学书法的人都需要临帖。通过临帖实践，我们体会到，并不是一本帖中所有的字都是好的，都是可识的，都是有用的。这就有个分析和选择的问题，择其美者临习之，其他的则会自然放弃。还有，古代书法作品浩如烟海，名家众多，风格千秋。有些作品被尊为经典，既有共性，又有个性，如王羲之、欧阳询、柳公权、颜真卿、米芾、邓石如、王铎、吴昌硕等人的作品，可以作为学习书法必须临摹的作品。而像郑板桥、张瑞图、徐渭等人的作品，个性过于强，路子较窄，对初学者就不一定合适，不必人人都去临习，弄不好，会走入偏道。又比如，米芾、赵孟頫、文徵明、傅山等都是行草大家，但他们的篆书和隶书并不好，我们就不一定去临习，因为篆隶不是他们的强项。邓石如和吴让之都是篆隶和篆刻大家，他们的行草书并不好，我们也不一定去临习。事实上每个从事书法创作的人，都会在众多的古代书法作品中进行很好的选择，这种行为本身就是继承中的分析和选择。书法即使用毛笔书写汉字，对汉字进行艺术创造的艺术。从书法的基本概念来分析，书法创新决不能脱离汉字，离开了汉字本体，书法也就失去了它的价值和意义。开拓创新是必要的，可以说中国书法三千多年的发展史，本身就是一部很有价值的创新史，就是在继承前期优秀传统基础上的开拓进取和创新，如果没有开拓创新，也就失去了艺术创造的生命。但开拓创新却不能离开汉字书法的本体，像有的人根本没有认真研习古代碑帖，就在玩什么线条、技巧、墨象、图形等，胡涂乱抹，基本功太差，谈不上什么文化品位。这种所谓创新作品，开始看还颇有点新鲜感，再看时，就会觉得过于肤浅，毫无根基。我国的汉字是世界上最优秀的文字，具有重要的艺术价值。汉字三千多年的发展史，本身就是一部独具创造魅力的艺术发展史，是汉字本身所具有的艺术造型和艺术情趣，给古今中外书法家提供了创作和发挥的基础和源泉。因此，书法创新离开了汉字，犹如无本之木、无源之水。书法创新离不开文化修养的提高。书法是通过综合各种知识和修养，并用毛笔这一特殊的书写工具，将汉字经过高度艺术处理，从而表达书者思想感情的一种抽象艺术。鉴于此，创新不但要刻苦临池，精于临摹，练好“字内功” ；更要研究书理，博通书史，加强思想修养和文化艺术修养，修好“字外功” ，努力做到“积学以储宝，酌理以富才” （刘勰文心雕龙 ） 。文化修养指书艺以外的其他修养，诸如书者的思想品德修养、学识和艺术8修养以及生活经历等等。一幅成功的书艺作品，应该是书法家思想境界、生活阅历、知识结构和艺术修养的总和。因为各种科学文化和艺术之间，是彼此相通的，是互为渗透、相互作用的。书法是一个人综合素质的体现。书法家须具有多种文化艺术造诣和修养，须通书理，精诗词，善绘画，谙文章。书理可以启其灵性，诗词可以发其情致，绘画可以舒其章法，文章可以养其气韵，书法家必须使自己具有高尚的风格、广泛的艺术修养、丰富的知识积累、宽广的眼界和胸怀。只有在这个意义上的创新，才能使自己的书艺作品具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。书法创作成就的高低最终取决于文化艺术修养的深浅。一个人书法创作成就的高低以及艺术生命旺盛与否，取决于什么呢？是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗？不是，而是取决于他的知识结构和文艺修养等“字外功” 。书法之妙，在自出机杼。掌握书法技巧之后，书艺水平的高低，就要看学识和修养的深浅。作为一个长期从事书法创作的人，了解书法家所应具备的文化艺术修养，目的是为了便于自我调节知识结构，使自己逐渐具备这些知识和修养，从而发挥最大的创作能动性，创作出更高水平的书艺佳作。因之，笔者认为，提高书法家的文化艺术修养是一个不容忽视的重要问题，它关系到书法家的前途和命运。不是要求你几日之内就成为“艺术全才” ，因为加强和提高文化修养是一个人终生奋斗的目标，是一个循序渐进的追求过程，有时是和一个人的生活阅历、思想境界、创作环境、时间精力和兴趣特长相联系的，虽终生追求，却因人而异。