12019 年硕士研究生招生考试初试 设 计 艺 术 综 合 理 论 科目考试大纲一、考查目标设计艺术综合理论考试范围为中外美术史、艺术设计造型基础、设计概论、视觉传达相关理论、设计学概论五部分。要求考生比较系统地理解和掌握设计艺术学的基本理论知识，理论联系实际；能够运用设计艺术学的知识和方法，有较好的分析和解决问题的能力，以适应攻读设计艺术学各方向硕士学位课程的需要。二、考试形式与试卷结构（一）试卷满分及考试时间考试形式为笔试，3 小时，成绩满分 150 分。（二）答题方式答题方式为闭卷、笔试。（三）试卷内容结构试题内容范围为中外美术史占 60 分；艺术设计造型基础占 50分；设计学概论 、 人机工程学 、 视觉传达相关理论 占 40 分（考生可根据各自报考专业方向任选） 。（四）试卷题型结构1.选择，每题 2-4 分，累计 40 分2.概念题（或名词解释） ，每题 5-8 分，累计 20 分3.简答题，每题 8-12 分，累计 30 分4.绘图题，每题 20 分，累计 20 分5.论述题，按方向从 ABC 三组中选择一组作答(或者六题中任选二题)，二题累计 40 分注：中外美术史考核题型为 1、2、3；艺术设计造型基础考核题型为1、2、3、4；设计学概论 、 视觉传达相关理论 、 人机工程学考核题型为 5，考生可根据各自报考专业方向选择 ABC 组其中一组作答或(任选六题中其二进行答题。)三、考查范围中国美术简史 、 外国美术简史 、 艺术设计造型基础 、 设计学概论、 视觉传达相关理论 、 人机工程学4、考试内容及要求第一部分 中外美术史21 中国美术简史了解中国美术的产生和发展情况。掌握各时期美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。1.1 史前及先秦美术原始陶器艺术、绘画和雕塑的主要类型及其风格特征。先秦青铜艺术、雕塑艺术和绘画的发展过程、主要类型及其风格特征。1.2 秦汉美术秦汉绘画、雕塑、画像石、画像砖和工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征。1.3 魏晋南北朝隋唐美术南北方佛教美术、魏晋南北朝、隋唐绘画、雕塑及工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征，主要的绘画理论。1.4 五代宋元美术五代宋元绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。1.5 明清美术明清绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。1.6 近代美术近代绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征，美术史论。2.外国美术史了解世界艺术的起源、形成和发展情况。掌握各时期、各国家美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。2.1 原始、古代美术旧石器时代和新石器时代的美术发现，以及艺术的起源；古代两河流域、古埃及、古印度美术的特点以及与宗教观念间的关系，古希腊、古罗马建筑及雕塑艺术的主要特色。2.2 欧洲中世纪美术拜占庭美术的主要成就，罗马式、哥特式建筑及雕刻的艺术特色。2.3 欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴的产生与时代背景间的关系，文艺复兴时期欧洲各国的艺术特色、代表人物及其作品。2.4 17、18 世纪欧洲美术17、18 世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国美术的主要特色、代3表人物及其作品。2.5 19 世纪欧洲及美国美术19 世纪欧洲及美国美术的主要流派、艺术特色、代表人物及其作品。2.6 20 世纪美术20 世纪世界美术的主要流派、艺术特色、代表人物及其作品。2.7 亚洲美术伊朗、印度、东南亚、日本、古代朝鲜美术的主要特色、代表人物及作品。2.8 非洲、拉丁美洲古代美术非洲黑人美术、拉丁美洲古代美术的主要特色及代表作品。第二部分 艺术设计造型基础1.艺术设计基础概论了解并掌握艺术设计的概念和特征、艺术设计造型基础概念。1.1 艺术设计的概念和特征1.2 艺术设计造型基础概念2.设计与艺术形态了解并掌握形态的概念、基本知识和构成元素。2.1 形态的概念和分类2.2 形态的视觉和知觉心理2.3 统觉和错觉2.4 基本形态构成元素3.设计美学的基本原理掌握设计美学概念和形式美法则3.1 设计美学概念3.2 形式美的基本规律与原则4.平面构成掌握平面构成的基本知识和构成的方式方法。4.1 概述4.2 平面构成的基本元素4.3 点、线、面及其构成4.4 平面构成的表现形式5.立体构成掌握立体构成的基本知识和构成的方式方法。5.1 立体构成的基本要素45.2 构成的原则5.3 构成的方式方法5.4 构成与多媒体6.空间构成掌握空间构成的基本知识和构成的方式方法。6.1 空间概念6.2 空间构成要素6.3 空间的构成6.4 空间构成的组织形式和方法6.5 空间艺术美学心理7.色彩构成掌握色彩构成的基本知识和构成的方式方法。7.1 敲开色彩的大门7.2 色彩构成概述7.3 色相环与色立体7.4 色彩三要素7.5 色彩混合7.6 色彩的心理学效应7.7 色彩对比7.8 色彩调和8.构成基础与现代艺术设计了解构成在各种艺术设计中的应用。8.1 构成在平面设计中的应用8.2 构成在服装设计中的应用8.3 构成在环境艺术设计中的应用第三部分A. 设计学概论 (环境设计方向)1.导论：设计学的研究范围及其现状了解设计学的研究范围及其现状，掌握古今中外主导的设计思想及其影响。1.1 设计学的研究范围1.2 设计学的研究的现状2.设计的多重特征了解设计与艺术、科技、经济之间的关系和相互的作用，掌握设计的艺术5特征、科技特征、经济性质。2.1 设计的艺术特征。2.2 设计的科技特征。2.3 设计的经济性质。3.设计源流之一了解并掌握中国设计简史。4.设计源流之二了解并掌握西方设计简史。5.设计的类型了解并掌握视觉传达设计、产品设计、环境设计的概念、基本要素等相关知识。5.1 视觉传达设计5.2 产品设计5.3 环境设计6.设计师了解并掌握设计师的历史演变、技能要求、类型等。6.1 设计师的历史演变6.2 设计师的技能要求6.3 设计师的类型6.4 设计师的社会职责7.设计批评掌握设计批评的标准与理论等。7.1 设计批评的对象及其批评者7.2 设计批评的标准7.3 设计批评的方式7.4 设计批评的理论B.人机工程学（产品设计方向）1.概论1.1 国内外不同时期设计的哲学思想1.2 工业设计与市场的关系1.3 工业设计的基本原理与方法1.4 产品设计美感的基本规律2.人的因素研究和测试2.1 人的因素研究和测试的比较62.2 相关问题的研究和测试2.3 可行性分析与实验2.4 人的体能特点2.5 生物力学因素2.6 人体测量学数据的应用3.适合人体姿势的设计3.1 作业区域的基本要求3.2 作业姿势的记录与评估3.3 为手的设计4.显示器与控制器4.1 人、机相互作用的信息分析4.2 信息显示设计4.3 视觉显示4.4 听觉显示4.5 影响控制器选择与设计的因素4.6 常用控制器特征与分类型4.7 设计应用5.产品形态的人机工程学设计5.1 手持式产品的设计参数和设计指导5.2 便携式产品和可携带式产品的设计参数和设计指导5.3 固定使用的产品的设计数据和设计原则5.4 为残疾用户提供方便的设计原则6.共用性设计6.1 产品共用性设计理念6.2 产品共用性设计内容与方法6.3 共用性设计原则和优先次序6.4 老年人、儿童和残疾人的基本特性6.5 共用性设计的应用7.人机工程设计的评价7.1 人机工程设计的应用原则7.2 设计必须符合人体尺寸7.3 人体感知特性7.4 减少人为差错的措施7.5 显示装置设计的评价77.6 操纵装置设计的评价7.7 作业空间与用具设计的评价7.8 作业环境的评价C.视觉传达相关理论(视觉传达方向)（一）现代广告学1.广告的含义与研究对象1.1 广告的科学含义1.2 广告的构成要素1.3 广告学的研究对象2.广告创意运作理念的持续创新性与现代广告的创意艺术2.1 广告创意的实质与法则2.2 广告宣传意境的类型2.3 广告创意的基本过程3.现代广告的创意思维3.1 现代广告的创意思维的几种方式3.2 优秀广告创意的基础、技巧与关键4.现代广告的策划艺术4.1 现代广告的策划思维4.2 现代广告的策划程序5.现代广告文案的创作艺术6.现代广告作品的设计艺术（二）视听语言1.视听语言的分类、特点1.1 以视所语言的语法系统为原则划分1.2 从动画影片的传播系统来划分2.镜头2.1 平面动画中镜头画面的构成因素2.2 三维动画中镜头画面的构成因素3.景别3.1 景别定义与特征3.2 大全景与全景3.3 中景3.4 特写与大特写84.镜头的摄法4.1 基本概念4.2 固定摄影与四种固定拍摄角度4.3 运动摄影与九种运动摄影5.焦距和焦点5.1 焦距的基本概念5.2 焦距的分类5.3 焦距与透视5.4 变焦镜头5.5 焦点与景深6.轴线6.1 基本概念与分类6.2 关系轴线五、考试用具说明铅笔、黑色笔、橡皮、圆规、格尺等。设计艺术学院2018 年 9 月